Juego de espejos

Las otras banderas de provincias

2012-02-16T03:51:00.000-08:00

EL INFORMADOR, Tertulia del sábado 18 de febrero, 2012.

La Catedral del alarife Martín Casillas en Guadalajara

Una manera de celebrar los 470 años de la fundación deGuadalajara es mostrando nuestro agradecimiento por lo que recibimos durante losaños que vivimos tan felices en esa ciudad tal como los puedo recordar.

Patricia Urzúa, directora del Mueso de la Ciudad ha organizadovarios eventos, entre ellos, la obra de teatro basada en Flor de juegos antiguos de Agustín Yáñez, en donde recordaba los juegosinfantiles en uno de los barrios más populares de Guadalajara en esa ciudaddonde pasé los mejores años de mi juventud.

Nacido en la ciudad de México —nadie es perfecto— de madretapatía y padre de Tepatitlán nos fuimos a vivir a Guadalajara en 1951 para instalarnosen el gueto de Tepa (la manzana de López Cotilla con Tolsa). Desde entonces nopuedo imaginarme una juventud más feliz como esa que pasé en la Perla Tapatíay, a estas alturas de la vida, me doy cuenta que mantengo con orgullo esasraíces como si fuera otra Bandera de provincias(1929-1930), como la que ondeó Agustín Yáñez en su juventud con AlfonsoGutiérrez Hermosillo, Efraín González Luna, María Luisa Rolón, Lolita Vidrio,Luis Barragán e Ixca Farías, entre otros.

En mi caso, las banderas han sido dos novelas en donde tratéde rescatar la vida en Guadalajara. Primero, con las Confesiones de Maclovia (El Equilibrista, 1995), donde recorrí lasegunda parte del siglo XIX y principios del XX, imaginando la ciudad enaquellos tiempos y tratando de volver a contar los orígenes de la Villa deChapala desde la perspectiva de la abuela Cova, “la divina Cova”, como le llamóIxca Farías, desde que nació en Tapalpa en 1859 hasta que murió en 1933 en loque era el Hotel Nido en Chapala y, por ahí, la del abuelo Guillermo de Alba construyendoen 1920 la Estación de Ferrocarril de esa Villa.

Luego le seguí la pista al General Ramón Corona (1837-1889)en Las batallas del General (GrandesNovelas de la Historia Mexicana Planeta-Conaculta, 2002) acompañándolo en la Guerrade los Tres Años, persiguiendo al “Tigre de Álica” para luego acompañarlo aMadrid como Embajador y, finalmente, como Gobernador hasta el trágico domingo del89 cuando lo asesinó Primitivo Ron por la espalda, tal como lo había leído miabuela con sus cartas españolas meses antes que sucediera.

Con estas banderas he recorrido sus calles, la Catedraldiseñada por el alarife Martín Casillas, sus calles y plazas con José MaríaReyes ese interlocutor que balbuceaba las historias de mi General mientras desdeel día que se había enamorado de una diosa o ninfa mientras que, acostado, veíaal Hombre en llamas en el HospicioCabañas, para empezar una historia de amor que, por momentos, resultó másinteresante que la vida del General.

Recordar estas banderas es otra manera de celebrar lafundación de Guadalajara, como si de esta manera pudiera agradecerle todo loque me ha dado.

¡Qué maravilloso es el mundo!: Satchmo

2012-02-15T06:00:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 16 de febrero, 2012.

Hay gente que se la pasa quejándose todo el día y aunquehay momentos que nos quedamos impávidos, otros por quítame estas pajas sequejan si llueve o si no llueve, si hace frío o sin hace calor, total, que no soncapaces de disfrutar la vida a pesar de que ésta, por momentos, se puedecomplicar un poco o un mucho y en un momento podamos perder su sentido. Alescuchar al viejo Satchmo, a ese viejo encantador de serpientes como era LouisArmstrong (1901-1971), nos ilumina con sus canciones y, por un momento, podemosver la vida de otra manera a pesar que él vivió de niño en la pobreza, sufrió de dos guerras mundiales, ademásde la gran depresión del 29 y una discriminación brutal en contra de sunegritud. A pesar de todo eso, pudo cantar, inocentemente, su alegría de vivir escogiendouna lírica llena de ánimo, optimismo, humor, varios sueños y buenos deseos,para proponernos simplemente que hay que saber disfrutar de lo que nos ofrece lavida.

Satchmo nos canta sobre eso que es básico en la vida y nospropone a partir de ahí varias las posibilidades de disfrutarla, como porejemplo, simplemente cuando ve el cielo azul o el verde de los arboles y, por loque dura su ronca voz cantando, nos llama la atención de aquello que es una especiede alegría contenida, como cuando canta The Sunshine of Love donde nosconvence que allí, donde brilla el Sol está ella y como somos unos románticosempedernidos, cuando nos habla del amor con ese ritmo claro y pausado y nos repiteque “donde quiera que brille el Sol ahí estás tú; y si oigo algunas risas… esporque andas tú por ahí; sí, tú, con quien sueño por las noches que estamosbien apretaditos, ¡ah! —canta Armstrong—, cómo te necesito!” Y todo esto que vacantando se lo creemos al pie de la letra y nos cambia la manera de ver lascosas.

Sin detenerse a pensar, tal como sucede cuando uno estáinspirado, nos asegura que es capaz de seguirla “de aquí hasta las estrellas ysi tus labios son de miel, mucho más dulce es mi amor” y, si hiciera falta algomás, nos dice que todo lo que desea es que, “de ahora en adelante, seguirésoñando contigo y con ese amor que brilla como el Sol”, imaginándonos que ellaestá aquí, cerca y bien apretadita.

Pero qué mejor cuando lo escuchamos hablar de lasmaravillas del mundo al ver el verde de los árboles o el cielo azul o cuando vecómo florecen las rosas rojas (para ti y para mí) y, entonces, exclama: Whata wonderful world! Sí, ¡qué maravillosoes el mundo! Y nos dice que disfruta de la vida porque el cielo está azul, lasnubes blancas, el bendito brillo del día y la sagrada oscuridad de la noche y portodo esto, nos vuelve a preguntar “¿no es maravillosa la vida?”

Louis Armstrong nos lleva a ese mundo que existe cuandohacemos un esfuerzo y tratamos de ver las cosas de otra manera, en lugar de versólo la parte negra de la Luna. Hace una lista de cosas simples y cotidianas ylas declama para que nos vuelva la sangre al cuerpo, porque sabe que hay cosas—dice—, como el llanto de los niños, de los que después vamos a ver crecersabiendo que van a aprender mucho más de lo que nosotros sabemos y, por eso… —despuésde una pequeña pausa—, sabe que el mundo es maravilloso y nosotros pensamos quetiene razón siempre y cuando podemos ver las cosas de esa manera.

Todo lo quecanta Satchmo son puros buenos deseos y si en una de sus canciones aparece lanoche nos dice que es para que suspiremos por ella o, todavía mejor, para quenos permita soñar con ella y si de casualidad nos despertamos, sólo queremos volvera dormir para seguir soñando ese sueño o, mejor todavía, por qué no son los doslos que sueñen lo mismo para que puedan suspirar tratando de hacer realidad susdeseos.

¡Ah, qué maravilloso es el mundo!

Un buen simulacro del apocalípsis

2012-02-09T05:49:00.000-08:00

El anillo de los Nibelungos, MET de Nueva York

Es el final del Anillode los Nibelungos cuando Wagner interpreta lo que le llamó El ocaso de los dioses o Götterdämmerung, una larga puesta enescena de seis horas que hoy se trasmitirá desde el MET de Nueva York a partirde las 11:00 de la mañana en el Auditorio Nacional, en el Teatro Diana de Guadalajara y en otras pantallas en México y en el mundo. Cuando termine, seguramente nos habemos clavado en las profundidades de esos mitos, leyendas y fantasíasnórdicas, donde los dioses estaban hechos a imagen y semejanza de los hombres —ode Federico I, más conocido como Barbarroja, con todo y su corte—, y que Wagnerlo transforma y nos lleva hasta el mismo Valhalla, donde habitan los dioses, sobretodo, si nos dejamos llevar por su música como nos dejamos llevar por el ritmodel mar y las olas que disfrutamos desde que se van formando hasta que lleganrendidas a la playa y nosotros, hipnotizados con el leitmotiv de Wotan, de sulanza y del poder de los dioses, salimos a flote impregnados de esa música cercanaa una experiencia mística.

Todo termina quemándose en un especie de apocalipsis apartir de la muerte de Sigfrido como sucede en esta tercera parte del maldito anillode oro desde que fue robado en el Rin por el enano Alberich, sabiendo quepertenecía a los Nibelingos, un anillo como la manzana de Eva por la que somosexpulsados del paraíso y que ahora es la causa (It is the cause, it is the cause, my soul!, como balbuceaba Otelo antes de acabar con la bellaDesdémona), de la muerte de Sigfrido y la destrucción del Valhalla, la moradade los dioses.

El ocaso de los dioses —tal como descubrimos enWikipedia—, viene de Ragnarök, que suena como si algo se rompiera en pedazos y que,en el nórdico antiguo, se refería a una guerra profetizada entre los dioses y quesería el fin del mundo.

Trata del tiempo y de las mujeres en diferentes momentosde sus vidas. Trata de la tres Nornas y de los Oráculos profundos de la nochecon esas tres mujeres que ejemplifican el tiempo envueltas en sus túnicasoscuras. La más vieja, al pie de un enorme pino y, en el horizonte, elleitmotiv del poder de los dioses.

Amenazados por un incendio colosal que va a consumir elreino, escuchamos otro leitmotiv, el de la maldición que pesa sobre lasespaldas del mundo como un anatema implacable que anuncia la destrucción deluniverso.

¿Cómo expresar todo esto con unas sencillas escalasmusicales? No lo sé de cierto, pero Wagner lo logra en medio de la llamas y lafatalidad, lamentándonos de la pérdida de lo que sería la sabiduría divina, mientrasvemos con los oídos cómo se desploma el palacio de los dioses que vandesapareciendo de la vista, mientras escuchamos el último leitmotiv que tieneque ver con la destrucción.

Acompañar las palabras con los hechos

2012-02-09T05:40:00.000-08:00

EL INFORMADOR, Tertulia, sábado 11 de febrero, 2012.

Lo que escuchamos claramente hace una semana fue que “a cambio de los miles de votos que representanlos afiliados del Sindicato Mexicano de Electricistas (SME) y de laOrganización de Política de los Pueblos y Trabajadores (OPT), AMLO prometiócrear una nueva empresa para recontratar a los ex trabajadores de la extinta Compañíade Luz y Fuerza del Centro (LFC) en un documento que le entregó a loslíderes el sábado 4 de febrero en el estadio de Nicolás Romero del Estado deMéxico en donde Martín Espinoza, su líder, se comprometió a apoyar a este candidato—y ya no a Peña Nieto—, acarreando a unas 10 mil personas.

La primera de lascosas que ofreció el candidato fue la de “restituir el empleo a todos los extrabajadores de la Compañía de Luz y Fuerza del Centro que fueron despedidosinjustamente.” Así de fácil, nada más, ni nada menos. Tal cual. Con razón, hacequinientos años que Erasmo de Rotterdam nos viene diciendo que los quepretendan gobernar deberían leer, por lo menos, Las fábulas de Esopo y ojalá las puedan aplicarlas.

Si alguno de los que estaban en el mitin hubiera leído lafábula del Lobo y la Vieja cuando “unlobo hambriento andaba buscando comida y cuando llegó a una granja y oyó queuna vieja amenazaba a un niño que estaba llorando con echarlo al lobo si no secallaba, se puso a esperar creyendo que lo decía de verdad. Al caer la tarde,como ningún hecho acompañaba a las palabras, se dijo para sí mientras semarchaba: ‘en esta granja la gente dice una cosa, pero hace otra.’ Como podemosimaginarnos, la moraleja tiene que ver con “aquellas personas que no acompañan laspalabras con los hechos” y, por eso, podrían verse como el lobo, esperando a quecumpliera lo que les había dicho.

Pero como en este mundo no hay promesa sin respuesta, ocomo dicen tras la lomita, “no hay tal cosa como un desayuno gratis”, en estetoma y daca de las campañas, el candidato aprovecha para señalar su beneplácitocomo buen pastor de estas ovejas agradecido de que hayan regresado a su redil,en lugar de andar brincoteando en esos otros potreros del RevolucionarioInstitucional que nada les ha ofrecido, mucho menos, en los del blanquiazul quehabían sido sus verdugos.

¡Ah!, pero eso sí!, les pidió a cambio que de cada unode los asistentes, convenzan a otras cinco para que voten por él para quedar amano. Se trata de la vieja fórmula y el efecto paraguas y con todo esto, sefueron a sus casas felices y contentos: unos con la promesa y el otro, sumandovotos imaginarios. Total que ofrecer no envilece, como tampoco aquello de decir una cosa para conseguir otra.

La traición, engendro de la melancolía

2012-02-09T05:35:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 9 de febrero, 2012.

Juan Manuel Bernal, Mariana de Tavira y Bruno Bichir en Traición de Pinter

“Sabemos quelos estados de mal extremo y de amor supremo tienen una definida similitudimaginativa”, como sugiere G. Wilson Knight y que viene al caso cuando se tratade reconstruir, haciéndolo de adelante para atrás como seguramente nos tocaríahacerlo a la hora del juicio final, pálidos y macilentos, tratando de entendercómo fue posible que aquello que una vez fue una pasión vigorosa, nos haya dejadosecos, sin habla y sin saber que fue lo que pasó: “¡Funesto error, engendro dela melancolía! ¿Por qué haces ver a los hombres cosas que no son?” —como se quejabaMesala frente al cadáver de su amigo Casio en Julio César deShakespeare. Tal parece que más que el amor, la pasión, nos hace ver cosas queno son. Por eso, cuando escuchamos a estos dos amantes tratando de explicarse lascausas y de entender si esa atracción se debió a la insoportable soledad o aldeseo de la mujer del prójimo o al tabú de la madre, entonces podremos ir reconociendoel fracaso de lo que consideraron en un momento era una locura o funesto error,ahora que se han quedado abandonados en el meollo de la melancolía.

Los dos amantes recorren el campo de batalla reconociendoa los muertos y heridos que se quedaron tirados por el suelo sin darse cuenta. Parecendos fantasmas que han traicionado, uno, al que era su amigo y, la otra, a suesposo. Esta es la historia que nos cuenta Harold Pinter (1930-2008), PremioNobel de Literatura en el 2005, en Betrayal o Traición que estrenan esta semana en elTeatro Helénico con Juan Manuel Bernal como Jerry, el amante; Marina de Taviracomo Emma, la amante de Jerry y la esposa de un Robert encarnado por BrunoBichir, amigo y socio de Jerry con el que se cierra el triángulo amoroso y dainicio ese relato que empieza recordando la deliciosa batalla campal, cuando unavez empezaron a verse a escondidas con todo y el temblor de piernas que lesprovocaba, como le temblaron seguramente al legendario Adán cuando estaba por morder—a escondidas—, la manzana que le ofrecía Eva, hasta convertir ese mordisco,una vez expulsados de paraíso, en lujuria que, al mismo tiempo es invadida porel cáncer de la culpa. Mientras reconstruyen su paraíso (perdido), ese que undía creyeron habitar cuando eran amantes, se dan cuenta que ahora es lafrialdad la que se instaló entre los tres en una especie de ruina emocional, invadidospor ese moho como puede ser la culpa que se mete dentro de la piel de lasemociones hasta que se asfixian.

La traición quebranta la fidelidad y la confianza quese debe tenerle al otro impelidos por el éxtasis de la pasión. Pinter decidió narrarladel día de hoy hacia atrás y por eso vemos en el primer acto a los amantes,tiempo después de haberse lanzado al vacío, tratando de armar un rompecabezas entrela bruma del amor y del tiempo hasta llegar al principio, cuando arriesgarontodo, a pesar de que ya no saben si tuvo o no sentido. Reconstruyen el miedo y laexcitación de los lejanos días cuando hacían el amor y se tropezaban por eldeseo, abrazándose enloquecidos, ausente la fuerza de voluntad y a flor depiel, las ganas de tocarse desnudos —como niños jugando—, para acariciarse antesde caer al vacío.

El teatro es simulacro de la vida y vemos reflejados enese espejo su angustia y la tristeza de que haya pasado todo desde que los dos —valientes—se jugaron la vida, sin saber que ahora nada de eso tiene importancia, excepto,el vago recuerdo de aquellos instantes que tratan de reconstruir, para comprobarlo absurdo y delicioso que es la pasión, aunque se transforme en melancolía.

Ya no se ven a los ojos —se han traicionado— y la amistadha desaparecido. Sólo queda el vago recuerdo de cuando eran amigos. Los amantesno se tocan más. No queda nada. Humo, casas y edificios destruidos, cadáverespor los suelos, sueños que se han desvanecido por el aire como fantasmas. La traicióny sus consecuencias, los sentimientos encontrados que los persiguen hasta queel tiempo lo borra todo menos esa deliciosa sensación de peligro cuando los dos,desnudos, arriesgaron la vida.

Huir de la esterilidad y habitar en lo fértil

2012-02-02T04:02:00.000-08:00

EL INFORMADOR, Tertulia del sábado 4 de febrero, 2012.

Raramuris de la sierra Tarahumara.

Saben que esa región es estéril y por eso ahuyenta a sushombres y a las nuevas generaciones cuando tienen edad: los primeros abandonan amujeres e hijos y, los segundos, desempleados, son fáciles de incorporarse alnarco o al crimen organizado, en lugar de poder vivir en lugar fértil dondetengan posibilidades de mejora su nivel de vida.

Hace años, Héctor Aguilar Camín apuntaba que eraimposible atender a esas personas que viven dispersos para poder ofrecerles losservicios básicos de educación y salud, pues la dispersión hace imposible, paracualquier gobierno, satisfacer esas necesidades: en México dicen que todavía haymás de 800 municipios dispersos, según la Sedesol.

Desde hace 400 años que Maquiavelo (1469-1527) habla deesto en sus Discursos de la primeradécada de Tito Livio (Alianza Editorial, Madrid, 2009) recordando cómo vivíanlos habitantes de Lacio: “dispersos en muchos sitios pequeños, (donde) no sesentían seguros y (por eso) no podían, por su situación y tamaño, resistir porsí mismos el ímpetu de los asaltantes.”

Este es el caso millones de los campesinos y los indiosRaramuris habitan en unas tierras estériles y hacen (casi) imposible que elgobierno pueda ofrecerles ese mínimo de seguridad. Por eso deberían hacerlecomo los Latinos e irse a “habitar juntos en un lugar elegido por ellos, en dondela vida sea más cómoda y la defensa más fácil.” Para el año 700 a.C., Rómulo yRemo habían fundado en el monte Palatino lo que sería la ciudad de Roma que,siglos después, fue la capital de todo un Imperio.

Maquiavelo trata sobre esa experiencia y señala que “esnecesario huir de la esterilidad de la tierra y asentarse en lugares másfértiles.” Esta antigua propuesta resolvería la situación de los Raramuris quehan experimentado en carne propia la esterilidad y la sequía, viven aislados yno han decidido salirse de allí para buscar una región más fértil en donde pudierancontar con los servicios básicos y con empleo en el campo en lugar fértil enlugar de vivir en la zozobra.

Dinócartes le mostró a Alejandro el Grande cómo podríaconstruir una ciudad en el monte Athos y el General le preguntó: ¿de quévivirían sus habitantes?, sin que el arquitecto tuviera respuesta. Por eso, mejormandó edificar esa ciudad que ahora conocemos como Alejandría, para que lagente “se quedara a vivir de buen grado en una tierra que era rica, cerca elmar y del río Nilo.

Billy Wilder y tres de sus estrellas

2012-02-01T10:40:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 2 de febrero, 2012.

Cuando Marilyn Monroe decidió refrescarse en el verano

Billy Wildernació en Polonia en 1906 como Samuel Wilder pero, después del viaje que hizo sumadre a los Estados Unidos donde quedó impresionada de la cultura de ese paísy, en particular, del espectáculo de Buffalo Bill, decidió que su hijo mejor sellamara Billy, tal como lo conocimos desde entonces, hasta el final de su vida enBeverly Hills el 27 de marzo del 2002. El prestigio de este guionista ydirector de cine del siglo XX crece con el tiempo para convertirse en uno deesos gigantes que nadie lo ha rebasado en la construcción de obras en donde dejóclaro que, en esta vida, se puede criticar a la sociedad y, al mismo tiempo, ganarOscares, siempre y cuando lo haga uno satisfaciendo los deseos (disfrazados), talcomo lo hizo Wilder incluyendo en sus obras su sentido del humor, aunque fuese negro.

Entre otras actrices, fueron tres las que lanzó alestrellato después de haberlas tomado entre sus manos para convertirlas en diosas:Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Shirley MacLaine. La primera aparece en TheSeven Year Itch o La comezón del séptimo año (1955) o Latentación vive arriba con esa famosa escena de Marilyn cuando va por labanqueta caminando sobre las rejas del Metro sabiendo que cuando pasara esedemonio del Averno como alma que lleva el diablo, la turbulencia haría que serefrescara con la corriente de aire y como travesura, permitía que se le levantarael vestido hasta la cintura sonriendo a la cámara para dejarnos boquiabiertos.

La segunda es Audrey Hepburn en Sabrina (1954) lahija de Fairchild, el chofer inglés que llego desde Londres junto con el RollsRoyce de la casa de los Larrabee con Linus, el hermano mayor y hombre denegocios (Humphrey Bogart), así como David, el galán de la familia (WilliamHolden) de quien la jovencita estaba perdida y obsesivamente enamorada, como unaCenicienta de Connecticut. Por eso su padre la manda a París a estudiarcocina a ver si así se olvida de su obsesión. Cuando regresa llega transformada,bella y elegante para caer, como efecto secundario, en los brazos Linus ynosotros, pensando que haya un final feliz, como el que debe haber en lascomedias, los vemos besándose en un trasatlántico rumbo a Paris. Un año antes, Wilderhabía visto a Hepburn en La princesa que quería vivir o Roman Holiday,dirigida por William Wyler, en una Cenicienta al revés, en una película quedisfrutamos viéndola recorrer Roma en una Vespa visitando la Boca de la verità, el Coliseo y laFontana di Trevi. De inmediato la hace parte del reparto como Sabrina ynosotros queríamos que alguien nos la volviera a contar.

La tercera es Shirley MacLaine cuando hace de Irma,la dulce (1963) basada en una comedia musical a la que le quitó la música yle agregó esos gags que necesitaba, más algunas situaciones medio escabrosas,en las que el mal gusto se mezcla, paradójicamente, con la elegancia magnificadapor la ambientación y todo esto, sobre un fondo de realismo poético años antesde la segunda Guerra Mundial. Los tópicos de lo burlesco y de lo pintoresco delParís canalla no hacen que la película se convierta en una farsa grotesca ylogra que Irma aparezca en pantalla como prostituta, librando la censuranorteamericana y ganando lo suficiente en la taquilla.

Pero no todo lo que hizo Wilder fue comedia, tal como locuenta Noël Simsolo en Billy Wilder, Maestros del Cine de Cahiers duCinema, pues él sabía que “cada cineasta tiene su paleta de colores, y asícomo algunos pintan como Dufy, otros en tonos más sombríos, pero a mí —decíaWilder— nunca se me ha ocurrido pensar si soy amargo, cruel, pesimista o lo quesea: si una historia me gusta, ya está: cuento lo que me gusta.”

Billy Wilder fue un genio que pudo contar lo que queríasatisfaciendo sus deseos disfrazados de humor, aunque era negro.

El fenómeno Obama en acción

2012-01-26T13:04:00.000-08:00

El Informador, Tertulia del sábado 28 de enero, 2012.

Barack Obama dando su informe a la Nación

No cabe la menor duda de que Barack Obama es un lídercompleto y un gran orador que sabe exponer sus ideas a quien se le ponga porenfrente, tal como lo hizo el martes pasado durante su Informe en donde, losmiembros de la famosa “Fiesta-del-Té” estaban con los pelos de punta. Para nosotros no es extraño escuchar un informe en dondese proponen mecanismos que tienen que ver con el bien social y los aparentes mínimospara pasarla más o menos bien, como los tres factores que están conectados conla “economía y la felicidad” como son: la educación básica, los servicios desalud y una habitación mínima, aunque en México ésta ha resultado mala, sofocantey en muchos casos contraproducente. A nadie le gusta que hablen de impuestos, menos a los millonariosque prefieren hacer lo que sea para pagar menos o no pagar y que son capaces deinvertir millones en la “ingeniería fiscal”, para darle la vuelta a susimpuestos. Por eso, cuando Warren Buffett declaró el año pasado que Obama teníarazón y que deberían de pagar más impuestos los millonarios, le escupieron elté que estaban tomando en su cara.

El martes Obama no dejó títere con cabeza: los quemandan producir sus productos a China deberán de pagar un impuesto y los que produzcanen casa, deben tener beneficios, pues están creando empleos y el bienestar Nacional.Forzar esto no les gusta a los empresarios tengan o no razón.

Propone pensar en las nuevas tecnologías para generarenergía y así crear nuevos empleos y nuevas investigaciones para tener unambiente más limpio, asegurando a las nuevas generaciones una mejor calidad devida. Los amos del petróleo palidecieron y se quedaron mudos. El resto de losinvitados aplaudían como en los buenos tiempos del PRI y sus años de “dictaduraperfecta”, cuando se levantaban a aplaudirle cada rato, dijeran lo que dijeran.

No se trata —dijo Obama—, de “valores democráticos orepublicanos, se trata de los valores estadounidenses”, tal como lo han dicho enMéxico los panistas cuando veían cómo los priistas rechazaban en la Cámara todoproyecto que viniera de los panistas.

Con el carisma que lo caracteriza y el aplomo que tiene,Obama daba cifras comparativas y relacionaba una cosa con la otra. Por eso, aseguróque “colaborará con cualquiera del Congreso para darle impulso a estas ideas… ycombatiré la obstrucción con acciones… oponiéndome a cualquier intento devolver a las mismas políticas que nos llevaron a esta crisis económica”.

Por ahí se refirió a Steve Jobs, concebido por un padre originariode Siria y otro adoptivo quien le dio la oportunidad para empezar en su garaje yllegar a ser ocho veces millonario creando una de las tecnología de informaciónque han trascendido fronteras, para ser un ejemplo de lo que se puede hacer enese país.

La conquista de la felicidad

2012-01-25T06:07:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 26 de enero, 2012.

Carita sonriente de Veracruz

Entre otras,hay tres maneras de conquistar la felicidad: una, con la instalación de Joanne Gatefielden Lisboa que nos disparó el deseo de buscarla con una serie de pensamientospositivos. Dos, esa instalación fotográfica la asocio con la lectura de La conquistade la felicidad y los Siete libros sobre el arte de vivir,seleccionados y presentados por Carlos García Gual (Debate Editorial,Barcelona, 2001) y tres, con la experiencia de Peter Brook cuando vino a Méxicoen los años sesentas antes de poner en escena El sueño de una noche deverano en Stratford-upon-Avon en 1970. En aquella ocasión vio de cerca las “caritassonrientes de Veracruz” en el Museo de Antropología y en ese mismo instante supoque eso era precisamente el efecto que debía lograr con esa obra. Años antes, Chestertonhabía escrito que ¡claro!, “con esa obra uno puede llegar a experimentar el misticismode la felicidad.”

No conozco otro final más feliz como el que escribióShakespeare en El sueño de una noche de verano donde nos propone quenos asomemos a eso que no tiene fondo y que sintamos el vértigo como el que sesiente cuando hemos alcanzado por un momento la felicidad. Al final del SueñoOberon, el dios de la Naturaleza, visita a las parejas de recién casadas queestaban invitadas al palacio de Teseo, incluyendo la recámara nupcial del dueñoy su Hipólita, la reina de las amazonas, que habían celebrado sus bodas. Eldios instruye a las hadas del bosque para que con el rocío-del-campo consagrenlo que vean a su paso y “bendigan cada uno de los cuartos de este palacio quepor fin está en dulce paz.” Por su parte, Robin Goodfellow, lugarteniente deldios de la hadas, nos desea las buenas noches y nos dice que si de casualidad “nosquedamos dormidos mientras aparecían las visiones de esta débil y ociosa trama,piensen que no ha sido más que un sueño” antes de pedirnos que le demos lasmanos —es decir, el aplauso—, pues si somos sus amigos, Robin se encargará decompensarnos.

Entonces, Joanne Gatefild por su lado instala en Lisboauna exposición con fotografías de gran formato con “rostros que sonríen” como partede un programa que se llama “de adentro hacia fuera”, con el que pretende producirun sentimiento parecido al de la felicidad para los que las vean y, si traíanel ceño fruncido, que respiren hondo y sigan por la vida con una sonrisa.

Peter Brook presentó en México una versión de Laflauta mágica, una obra divina como esas que pertenecen al universo de la exquisitafragilidad. Bueno, pues este mismo Brook vio, en otro viaje, las “caritassonrientes” y contagiado, como ahora estamos nosotros al verla todo el tiempo,se fue a poner en escena la misma obra que vio Ron Rosenbaum con la que lecambió la vida.

Hace dos meses estuve en Oaxaca y ahí pude ver (creoque en el el Museo Tamayo) las caritassonrientes. Desde entonces quise tener una de ellas cerca, para poder verla todoslos días. Ese deseo se convirtió en una obsesión. Por fin, la semana pasada la compréen el Museo de Antropología. Cada vez que la veo, me contagia su alegría y unacierta alegría de vivir. No hay nada másexpresivo que ese rostro prehispánico (único entre las civilizaciones), que contagiasu bienestar, como si de pronto la vida fuese algo para sonreír. Hay que imaginareso que está sintiendo y dejar que nos trasmita lo que imaginamos ha sido lacausa.

Bertrand Russell nos dice en el séptimo de los sietelibros de La conquista de la felicidad que cree haberla conquistado dela siguiente manera: cada vez se preocupa menos de sí mismo; ha centrado suatención en otros objetos, como en el estado del mundo y en otras ramas delconocimiento, así como, en la gente por la que siente afecto y, de esa manera, pareceque la ha conquistado. Nosotros cerramos este círculo virtuoso con estos sucesospara, por lo menos, poderle sonreír a la vida, ¿no creen?

De los cinco que teníamos, ¿no queda ni uno?

2012-01-19T07:10:00.000-08:00

EL INFORMADOR, Tertulia, sábado 21 de enero, 2012

Pantaleone. Comedia del Arte

El “actor en campaña” se rodea de los reporteros dela fuente para sonreírles lo mejor que puede. Sabe, como cualquier villano quese respete, que bien puede estar clavándole una daga a su enemigo y, al mismotiempo sonreírle. Pero él les confiesa abiertamente que “no es actor” y lo dicedespués de haber ensayado para que la queja salga lo más naturalito que pueda.

Un buen actor setransforma en escena y deja de ser aquel que era, para ser otro: ese que esperala gente represente y sea creíble que es el verdadero, el único capaz de hacerque sus vidas cambien… siempre y cuando, voten por él en julio 2012.

“Probablementeninguna otra experiencia artística tenga un efecto tan poderoso sobre el ánimoy la conciencia del ser humano como una buena obra de teatro —escribió VargasLlosa después de haber visto a Vanessa Redgrave en El año del pensamiento mágico—, porque ése es el mejor simulacroque existe de la vida” y con este argumento y lo que aseguraba el nostálgicoJacques de que “todo el mundo era un teatro y todos los hombres y las mujeressimples actores que tienen su entradas y salidas”, no podemos aceptar que unpolítico en campaña no esté actuando, como todo mundo lo hacemos.

Los reporterosconocen de su capacidad actoral desde hace más que una década y conocen susintentos a principios de año para desearle a la gente “paz y amor”, tratando ahorade transformarse en el escenario y dejar de ser quien era, anunciando que sóloél puede hablar del futuro promisorio.

Cuando se sube alescenario disfruta mucho de su público que sabe está “ávido” de mejorar su vidamágicamente, sin esfuerzo. Y ya estando en el escenario señala los errores delos otros, nunca los propios, y les dice que ya deben estar cansados de esamafia en el poder, pues él es el único que puede corregir eso y acabar conellos. Al mismo tiempo, dice haberlos perdonado ofreciendo el “nuevo cambio”,como el que desean si es que llega a Los Pinos.

Se queja de las fotosque le publica la prensa y les dice que siempre lo sacan serio o enojado, conel ceño fruncido, cuando, en realidad, él casi siempre sonríe. Pero justo enese momento frunce el ceño y siente los flashes de las cámaras que le apuntan ycomo buen actor les dice que cómo puede sonreír si está viendo “la miseria de esospueblos por los que anda en campaña.”

En fin, uno de loscinco que teníamos que se han subido al escenario en este año bisiesto y talparece que ya no nos queda ni uno.

Pastiche barroco con dos momentos geniales

2012-01-18T07:17:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 19 de enero, 2012.

Oberon hechizando a Titania, la reina de la Naturaleza en el Sueño

El MET de NuevaYork le propuso a Jeremy Sams que hiciera una nueva ópera barroca paraestrenarla la noche vieja del 2011. Lo que hace Sams es revisar algunas obras puestasen la Restauración (1660-68), después de haber sido derrotados los puritanos paraque volviera del exilio el rey Carlos II de Inglaterra y volvieran a construirlos teatros para que, entre otras, se pusieran en escena nuevas versiones, comolas que hizo William Davenant (1606-1668), dramaturgo, poeta y, casualmenteahijado de Shakespeare quien rehízo La tempestad a la que le llamó Laisla encantada y otras dos que tres barbaridades como la que hizo con el Sueñode una noche de verano que resultó un fracaso, según la crónica de SamuelPepys de 1662.

A Sams se le ocurre hacer su pastiche justo conesas dos obras producto de un cóctel con algunos de sus elementos para combinarlosy agregarle algo de su cosecha para que aparentara ser una “nueva” obra. Como setrataba de una ópera, escogió de los barrocos con la música de Partenope deHändel (1685-1759) y de Griseldade Vivaldi (1678-1741), y otras partes de la música de Jean-Philippe Rameau (1683-1764)y otros dos compositores más.

El revoltijo tienesus momentos geniales y chisporroteantes, así como otros francamente aburridosen donde domina lo superficial, según los comentarios de algunos que la vieronel 31 de diciembre en el MET de NY. Dicen que si no fuera por el reparto,La isla encantada podía haber sido un desastre.

La teoría detrás de este estreno del MET (que ahora podremosver en las pantallas del Auditorio el sábado 21 de enero), está sustentada enque la audiencia de nuestros días no tienen tanta paciencia para aguantar laestructura rígida de las óperas barrocas que musicalmente pueden ser una joya,pero que son pasivas y repetitivas: una misma frase se repite tantas veces enuna misma escena que a veces resulta cansado, tal como lo pudimos experimentarel año pasado con Rodelinda de Händel que, a pesar de tener dos o tresmomentos estelares, pesó una tonelada.

Jeremy Sams logra buenos momentos, sobre todo, con loscantantes especializados en música barroca como es el contratenor David Daniels,nacido en 1966 y que, en esta obra, hace el papel de Próspero el mago de Latempestad a la que Sams le agregó otros náufragos, además del rey deNápoles y su comitiva, incorporando a los cuatro amantes del Sueño que ibanen otro barco en su viaje de luna de miel. Ellos son las dos parejas de amantesque aparecen en el Sueño de una noche de verano y así se da este collageen donde es posible que se nos haga un poco de bolas ese engrudo entre loshabitantes de la isla que dicen está encantada, en donde Próspero vivía con suhija Miranda exilados desde hacía doce años, pero como es un hombre que puede leerel futuro, hace los cambios que necesita hacer para que Miranda y Ferdinando,el príncipe de Nápoles se enamoren a primera vista y se comprometan para que pudieranenfrentar mejor su futuro. Por otra parte, Próspero recupera su ducado,resuelve los problemas que había con la bruja Sycorax (otro agregado de Sams) quienesacuden a Neptuno (Plácido Domingo) antes de tener un final feliz.

El revoltijo tiene pizcas de esto y de lo otro hastaque dicen que el caldo se desparrama resultando una obra sin el ingenio, ni laprofundidad ni la estructura dramática de dos obras geniales.

Hay un despliegue de recursos que, a veces, son contraproducentescomo es el vestuario del pobre de Plácido Domingo o los excesos de la bruja. ¡Ah!,pero las máscaras del ballet dicen que son de primera, así como la voz delcontratenor que es una belleza barroca a la que le sumamos otros dos que tresmomentos estelares y con eso lograremos ver este cóctel al estilo del MET que,por momentos parece exuberante.

Siete vidas y un triángulo amoroso

2012-01-12T05:51:00.000-08:00

EL INFORMADOR, Tertulia del sábado 14 de enero, 2012.

Por primera vez he disfrutado ver con los oídos, comodecían en esa época cuando leer y escuchar era lo mismo, tal como sucedió en LaVenta cuando el Cura les iba a leer en voz alta a Cardenio, Dorotea, al maese Nicolás y a SanchoPanza la Novela del curiosoimpertinente y, sabiendo el gusto que les daría, les dijo: Pues si es así,estenme todos atentos, que la novela comienza de esta manera…

Fue casi lo mismo que pensé cuando me puse a escuchar La Gatomaquia, el poema épico y burlescode Lope de Vega en la voz de José Luis Ibáñez (Entre voces. FCE) y sabiendo elgusto que me daría escuché aquello que dice el narrador: Yo, aquel que en los pasados tiempos / canté las selvasde los prados, / éstos vestidos de árboles mayores / y aquéllas de ganados y deflores…, como es la primera de las siete silvas —o vidas—, esos poemas conversos de siete o de doce sílabas, además de tener dos sonetos: uno, de doñaTeresa Veracundia al licenciado Tomé de Burguillos (seudónimo de Lope) y, alfinal, el segundo dedicado A la sepultura de Marramaquiz, Gato famoso, enlengua culta, que es en la que ellos se entienden.

Y así, entre el primero y el último estuve poco menos detres horas —ahora que hay tiempo de sobra—, enfrascado en esta lecturaasombrosa para ver los tejados cuando apenas asomaba la primavera por unbalcón de rosas y alhelíes, / y Flora, con dorados borceguíes, / alegrabarisueña la ribera, a orillas del Manzanares, como cantan por ahí entre cadauna de las silvas o aventuras del famoso gato Marramaquiz y Zapaquilda la bella,incluyendo cuando la raptó por celos el mismo día de su boda con el galán Micifuz, un gato valiente / de hocico agudo y narices romo, / a pesar del amor que letenía Micilda, sin importarle a aquel sentirse como Paris de Troya, llevándosea su Elena, aquel por los terribles celos y éste por los hechizos de Afrodita.

Los gatos van alterados por los corredores, puertas yterrados, / con sus mágicos maúllos, / no dando, como tórtolas, arrullos, tal comoLope imaginó y José Luis Ibáñez lo ha leído con calma, enfatizando lo que debey dándoles el tono y ritmo que requiere cada verso para dejarnos boquiabiertos,esperando el siguiente suceso de amor o de celos, de conquista o de venganza entreestos gatos de siete vidas como las tuvo Marramaquiz, hasta que le dieron unarcabuzazo de lejos por un príncipe que andaba tirando a los vencejos (golondrinas), poco después que Micifuz atacara armado de un arnés cóncavo yduro de un galápago fuerte, para terminar todos llorando la muerte delinsolente Marramaquiz, como sucedió en España y por acá, en esta tercera orilladel río.

Morir en Venecia tras el ideal de la Belleza

2012-01-11T05:56:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 12 de enero, 2012.

Vista de Venecia, óleo de Turner (1775-1851)

¿Quién noexperimenta un cierto estremecimiento, quién no tiene que luchar contra unasecreta opresión al entrar por primera vez o tras larga ausencia, en unagóndola veneciana?, sepregunta Thomas Mann en Muerte en Venecia a través del profesor Gustavvon Aschebach cuando va en góndola rumbo al Hotel Lido, estremeciéndose de haberllegado a esa ciudad que, como bien decía Lope de Vega: que solo aquellascosas superiores, dignas por fama de admirable espanto es bien que cuestentanto, como ver Venecia, perche qui non la vede non la precia, que al cielo desde el agua se avecina, y engóndolas por coches se camina.

Aschenbachdesconocía su destino: morir ahí mismo después de haber visto, aunque no poseído,la Belleza o al ideal de la Belleza, a través del joven Tadzio, la personificaciónafeminada del dios Apolo. Esta novela ha sido un paradigma para otrasartes como la ópera de Benjamín Britten (1913-1976) o la película de Visconti, quesupera a la novela o las pinturas de Turner con los que cerramos este gran círculovirtuoso.

La ópera Muerte en Venecia la compuso Britten endos actos con un libreto de Myfawny Piper para estrenarla en junio de 1973. Ahora,durante la primera semana de febrero, se presenta en el Palacio de Bellas Artescon la Compañía Nacional de Ópera.

Luchino Visconti terminó su versión cinematográfica en1971 y, desde entonces, es culpable de haber convertido esa novela en otra obrade arte, considerada como una de las mejores películas que hemos visto y vueltoa ver, una y otra vez, dudando, cada vez que lo hacemos, qué es mejor, si la novelao la película, hasta que, de plano, votamos por la versión de Visconti que poneel dedo en la llaga con unas imágenes que, al mismo tiempo, nos muestran tanto labelleza como la decadencia. Después de ver esta película no podemos volver aescuchar el Adagietto de la 5ª Sinfonía de Mahler sin pensar en la Muerteen Venecia pues, Visconti logró integrarla a su obra de tal manera que lahace inseparable a la trama de esa ciudad, durante los minutos que dure y queparecen eternos mientras descubrimos nuestra Venecia que, sólo de pensar enella, se nos llenan de agua los ojos.

La homosexualidad de Britten lo impulsaba durante todasu vida a estar enredado con esos ‘Tadzios’ componiendo, con ese pretexto, variasobras corales. En esta ópera lo convierte en un bailarín mudo que baila acompañadopor unos ritmos extravagantes como los que tocan en las islas de Bali, llamados«Gamelan». El resto es una música precisa, directa y sobria.

Cuando Turner (1775-1851) viajó a Venecia quedóhipnotizado y la pintó como si quisiera decirnos: “aquí estuve yo”, como lohizo Goya en algunos de sus grabados—, sí, ahí estuvo Turner y “vio” las mismasescenas que vio Mann o Visconti o el mismo Britten: un mundo en descomposición.Por eso la disolución en las obras de Turner son equivalentes al estado deputrefacción de esa ciudad cuya arquitectura inverosímil flota todavía sobre unasaguas enfermas. Lo que tratan estos artistas, cada uno en su oficio, es laresaca de la utopía y la imposibilidad de alcanzar la Belleza. Por eso, aparecenfantasmas que recorren la ciudad en busca de un ideal inalcanzable y, al mismotiempo, nos muestran el efecto corrosivo de esa agua putrefacta que parece que disuelvelos cimientos de la ciudad para transformarla en una masa informe, tal como lohacen los cuatro artistas: Mann, Visconti, Britten y Turner.

Muerte en Venecia es la historia de un artista trasel ideal de la Belleza, tras la huella del dios Apolo, ahora en una Veneciaazotada por la peste y en condiciones patéticas. Morir en Venecia y por eso, nonos sorprende al final ver a Aschebach hacerlo con un gesto ridículo y unas gotasde sudor que corren sobre su rostro como las que escurren en los óleos deTurner y en la música de Britten.

Luis Barragán, poeta del espacio

2012-01-05T05:35:00.000-08:00

El Informador, Tertulia, sábado 7 de enero, 2012.

En julio de 1980, Jay A. Pritzker comentó a la prensa porqué le habían concedido el premio a Luis Barragán (1902-1988): este hombre se habíadedicado a la arquitectura como un acto sublime de la imaginación poética y,entre otras cosas, esta también fue la razón por la cual BBVA-Bancomer patrocinóla publicación de un nuevo libro sobre la casa que diseñó, construyó y habitó enla ciudad de México en 1947 y que, en julio del 2004, quedó inscrita en elcatálogo de la UNESCO como Patrimonio Mundial de la Humanidad.

El arquitecto Armando Chávez Cervantes, actualPresidente de la Fundación de Arquitectura Tapatía Luis Barragán (FATLB), convencióa Ignacio Deschamp, Director General del Grupo BBVA-Bancomer para que publicaraneste libro para que los lectores pudieran conocer y disfrutar de esa obra que,en verdad, representa un valor universal de la cultura de México y del mundo.

Con una edición de 14 mil ejemplares La casa de Luis Barragán. Un valor Universalnos permite volver a visitarla desde una nueva óptica, como la que nosofrece el trabajo fotográfico que confirma la belleza de esos espacios, asícomo, su trascendencia a estas alturas del siglo XXI tal como las que tomaron Klint& Photo, Pablo López Luz y Alberto Moreno Guzmán, acompañadas de textos inspiradosy con muy buen sabor de boca, como los de Daniel Garza Usabiaga, Juan Palomar yAlfonso Alfaro.

En una proporción alarmante han desaparecido en laspublicaciones dedicadas a la arquitectura las palabras belleza, inspiración,embrujo, magia, sortilegio, encantamiento y también las de serenidad, silencio,intimidad y asombro —dijo Barragán cuando agradecía haber recibido el Pritzker.

Este libro se hizo para desmentir lo que opinaba elarquitecto y que hubiese una publicación en donde uno pueda ver todo eso,incluyendo el encanto que nos puede hechizar para imaginar la serenidad que puedeuno alcanzar, sin importar que estamos en el corazón de la ciudad de México.Tenía razón Pritzker cuando se dio cuenta que este artista jalisciense habíasublimado la poesía para convertirla en espacio, silencio y asombro.

Cuando se suma la música a la poesía y al espacio nos puedellegar hasta el fondo del alma para emocionarnos, no me pregunté usted por qué,hasta las lágrimas, como si con esa combinación pudieran aflorar esos sentimientosque no sabe uno dónde estaban para que salgan a la superficie, como cuando estamosen esa casa. La serenidad es el gran y verdadero antídoto de la angustia y deltemor, decía Barragán y ésta se puede lograr estando en un espacio como el quehabitó desde 1947.

Todo esto vuelve a considerar con este libro con el quela FATLB cumple con sus razón de ser, promoviendo la obra de Luis Barragán,como poeta del espacio.

Ebrard y la ilusión de la izquierda mexicana

2012-01-04T11:53:00.000-08:00

Marcelo Ebrard y la hondureña Rosalinda Bueso, su tercera esposa

Los editores de El País Semanal escogieron para suúltima publicación del 2011 a cien personas, «mujeres y hombres iberoamericanosque han marcado (el) 2011». Entre estos cien hombres y mujeres, escogieron aMarcelo Ebrard Casaubón que salió en la foto sonriente y abrazado de su esposaRosalinda Bueso, con el título «La ilusión de la izquierda en México» y con unbalazo —así se dice en el periodismo, no se asuste—, en donde opinan que es eljefe de Gobierno el político con mayor proyección del país y que ha dado buena batallapara recuperar la calle como lugar de encuentro.

De esta manera, Marcelo Ebrard resulta ser uno de los happyfew de esta publicación y, sin duda, un actor que lo hemos visto en elescenario de la Capital durante cinco actos, en el papel de ejecutivo. Comotodo el mundo es un teatro, viendo esta obra hemos observado el cambio ytransformación de Ebrard a favor de su carrera política y su prestigio, demostrandoque tiene capacidad para corregir errores —como el de haberse casado en elprimer acto, con Mariagna Pratts, ‘la pareja incómoda’, con un marcadatendencia a la uva—, y reconocer defectos para concentrarse en gobernar a este monstruode ciudad, que se cubre por las noches con un manto iluminado por millones de veladorasque parpadean, como lo vemos cuando aterrizamos sin poder cubrir con la mirada laextensión que ocupa, preguntándonos, cada vez que vemos ese espectáculo, cómo esque funciona esta ciudad —más que menos— y podamos vivir, trabajar ytransportarnos, no sin cierta dificultad, pero podemos hacerlo por toda laciudad que, como ninguna otra en México, nos ofrece constantemente nuevos retosy oportunidades. Si alguien se preocupó durante los últimos cinco años fue estehombre que, sin ser perfecto, demostró ser responsable.

Empezó mimetizadocon su mentor quien le dio su bendición y apoyo para que ganara las eleccionesen el 2000. Cinco años o actos después, se ha transformado —sutil ypolíticamente correcto—, para alcanzar a ser él mismo, sin tantas mañas, niberrinches, ni mucho menos, esa demagogia abrumadora que mostraba su antecesor,un político intolerante, mitómano, obsesionado por la banda presidencial.

Tenemos la impresión de que el PRD y la izquierdamexicana ha perdido la oportunidad de tener mayores probabilidades para ganarla Presidencia con Marcelo Ebrard, pues este político ha demostrado una buena capacidadejecutiva y su compromiso para lograr ciertos objetivos que han logradoconvencer a muchos de los habitantes de este monstruo iluminado, no con teorías,sino con obras, como los programas de transporte público y las nuevas líneas delMetrobús y del Metro —abandonado por su mentor—, así como, echar a andar nuevasalternativas sustentables de ese transporte alrededor de los lugares de trabajocon unas bicicletas reciclables, calles peatonales reduciendo el tráfico y lacontaminación, y un despliegue cultural y de entretenimiento que ha llevado alCentro Histórico a tener más visitantes los fines de semana que nunca en suvida.

«Ebrard representa una izquierda sin descafeinar que,no obstante, mantiene excelentes relaciones con el poder económico yempresarial», escribió Pablo Ordaz y, esto, lo asociamos con el análisis que haceVargas Llosa de la nueva izquierda esa que ya entendió que «el verdaderoprogreso social no pasa por el estatismo ni el colectivismo —inseparables a lacorta o a la larga de la dictadura—, sino por la democracia política, lapropiedad privada, la iniciativa individual, el comercio libre y los mercadosabiertos», como ha sido más o menos visible en el gobierno de Marcelo Ebrardque ahora le ofrecen sacarse la «rifa del tigre» en el 2012.

Malabaristas de mentiras y falsedades

2011-12-28T07:14:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 29 de diciembre, 2011.

Retrato de Isabel I más conocido como La Armada Invencible

Como algunos políticos en campaña, los mitómanos distorsionanla realidad convirtiéndose en malabaristas que lanzan al aire tantas pelotas comolas mentiras que nos cuentan para mantener a la historia girando por los aires,queriendo hacernos creer “verdades” de las cuales hay que sospechar como bienproponía Lope de Vega, pero a ellos no les queda otra más que seguir lanzando unatras otra, resultando cada vez más difícil sostenerlas dando de vueltas. Depronto, cae todo por los suelos y nunca más volvemos a confiar en lo que dicen.

Llega un momento en que ya no saben qué fue primero, sila gallina o el huevo y su relato parece que se sostiene con alfileres queapenas aguantan el peso específico de la historia real y el equilibrio entre suspartes, pues son unas narraciones construidas como castillos en la arena o con naipesdonde por la vorágine de sus historias, se complica la veracidad, sobre todo, sitratan de justificar las primeras mentiras con el resto de sus historiaslanzadas por el aire. De pronto, agotados, se rompe el equilibrio con tantasmentiras y ruedan por el suelo las pelotas que habían lanzado al aire.

La narración se hace compleja, como si fuera al estilo delneobarroco: con todo y sus cupidos regordetes y ángeles de estuco que escondenla pobreza y austeridad de la época —con la crisis del Imperio Español en elXVIII—, provocando que salgan los rayos de la luz iluminando la verdad por su propiopeso.

Así sucedió con el texto del malabarista John Orloff conel que Roland Emmerich dirigió el film Anónimo que hace semanas llegó a lacartelera para salir con cierta modestia, como si fuera una obra perdedora porser el resultado de una serie de mentiras y falsedades increíbles —en elsentido de “que no se pueden creer”—, tratando de levantar un edificio queresulta como el de la Sagrada Familia de Gaudi que empezó siendo uno neogóticoy sepa usted en qué termine cuando la acaben.

La película tiene varios defectos: uno, la trama que estáconstruida por rumores y niegan la historia oficial de la Inglaterra del sigloXVI y principios del XVII. Dos, tienen un reparto fallido: Ben Jonson era ungrandulón y buscapleitos —existe un retrato— y no un chaparrín y miserabledramaturgo que es el receptor de las obras de teatro del “auténtico” dramaturgo—otra de las pelotas al aire—, obras que son interceptadas —tercera llamada,tercera— por quien aparece como un mal actor, un borrachín de taberna, que esprácticamente analfabeta, como sugiere era William Shakespeare, un vago que, alfinal, chantajea al verdadero “autor” de las obras —otras pelotas más al aire—,que el malabarista propone que sea Edward de Vere, el conde de Oxford quien,además ser “el” dramaturgo, dicen que fue amante de la reina Isabel y –otra másal aire—, que la embarazó para tener —una más y ya se complica la narración—, unhijo bastardo que sería, nada menos, que el Tercer Conde de Southampton, y,para estas alturas la narración se hace compleja, confusa e inverosímil.

Cuatro, el conde de Essex paga en 1601, antes de su exiguarevuelta la puesta en escena de un Ricardo III (el villano porexcelencia) —como lo dice este malabarista—, y no, la de Ricardo II (ladel rey que abdica y es víctima de sus favoritos), y con esta pelota al aire secaen todas las demás por los suelos, mientras Orloff, orgulloso de inventarahora sí que “el hilo negro”, asocia al deforme Ricardo III con Thomas Cecil, elenano y jorobado Consejero de la reina, enemigo acérrimo de Essex.

Para hacer las cosas más complicadas, la estructura dela película utiliza el flash back para confundir más la narración y elbastardo crece al lado de Essex y por eso, de pronto, ya no sabemos dóndeestamos. Lo único bueno es Vanessa Redgrave en el papel de Isabel I la vieja (verretrato conocido como La Reina y la Armada Invencible) y, con suactuación que salva por unos dos momentos la película: sin dientes, sin voz,sin ojos, sin nada, como decía Jacques en la comedia del Bardo titulada Comoles guste.

No hay que perder más tiempo en ese mundo de mentiras yfalsedades lanzadas al aire por un malabarista confuso y pretencioso queintenta hacernos tragar sus historias. La verdad, no vale la pena dedicarle unalínea más.

La cuarta de las estaciones del año

2011-12-21T13:12:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 22 de diciembre, 2011.

Los ciclos de la vida, como las cuatro estaciones, tienensu propia expresión en la naturaleza pero han sido sublimadas por algunoscompositores, como Antonio Vivaldi (1678-1741) o, poéticamente, como T. S.Eliot en La tierra baldía cuando comienza diciendo: Abril es el mes máscruel. Alimenta a los lirios fuera de la tierra muerta, mezclando los recuerdosy los deseos… o, como escribe cada semana, desde hace años, Juan Palomar enel Diario de un espectador, publicado en El Informador deGuadalajara en donde, a pesar del trajinar de la vida, observa en detalle —comosi leyéramos entre líneas—, el drama que se da en el jardín de su casa en lasColonias, como ésta que publicó en el mes de agosto cuando la casa se abandona a la lluvia como quien se entrega alabrazo de alguien querido y largamente ausente. Los pasos del agua sobreazoteas y las terrazas van sitiando al ánimo que solamente entonces reencuentrala clave que hace avanzar el año. Viejas palabras para las novísimas ceremoniasdel verano. En la inminencia de la tormenta, un muchacho vaga sin rumbo por elbarrio en calma... o recientementediciendo que de la pérgola va cayendo la lluvia lenta de las flores de lallamarada: dibujan en el aire sus explosiones anaranjadas, jubilosas…

Seguramente el cura rosso, como le decían a Vivaldi, hizo lomismo desde la Plaza de San Marcos en Venecia observando, desde ahí, el paso delas estaciones para luego convertirlas en sus cuatro conciertos, más conocidoscomo las Cuatro Estaciones, cuatro composiciones donde hay silencioscomo si fueran pautas de ese drama, tal como las hace Palomar con el punto yseguido o los dos puntos, para darnos ese respiro que aprovechamos paraimaginar la lucha de las partes, como se dan en ese jardín construido bajo losprincipios de Ferdinan Bac, tal como lo podemos comprobar cuando leemos que el largo flujo del tiempo levantó primero una guía tímida yesbelta. Buscando la luz y el aire siguió la enredadera sus instintosacendrados, sus caminos inmemoriales. Sin cesar y sin prisa el jazmín convirtióel paso de los días en una red intrincada de llamados y esperas. Las sucesivasolas de sus flores fueron rompiendo, por todo lo alto, contra la claridad y latormenta: iguales, de algún modo, a los afanes de las gentes que por aquí hanpasado.

Mimetizados, nos asomamos anuestra terraza, en la frontera misma del invierno, para ver a las dos voluptuosasazaleas que han decidido mostrar su belleza y plenitud mientras otras flores —menosla Nochebuena—, ya han pasado a mejor vida. Las azaleas exuberantes nos enseñanuna tras otra su flores, pero, el día menos pensado, decide que aparezcan todasjuntas, como un coro rosado.

Vivaldi no se queda atrás ycon sus Cuatro estaciones, recordamos aquello que contaba Laco Zepedacuando era joven y estudiaba en Jalapa, cuando por fin tuvieron un tocadiscos conun disco con Las cuatro estaciones que escucharon todas las noches hastaque un día llegó un profesor invitado de la ciudad de México y lo sentaron —ritoperfecto— para que escuchara la primera de las estaciones hasta que, de pronto,se levantó, cambió la velocidad del aparato de las 45 rpm., a las 33 rpm., paraaquellos que recuerdan lo que eran los tocadiscos y Laco se dio cuenta quehabían escuchado la primavera tan aprisa que pronto llegaba el veranotormentoso.

La luz puede ser lamisma, nadie podría jurarlo. Atraviesa los años el Tabachín sembrado apenasayer y la campana llama a quien ya no está para sentarse a la mesa, escribió Palomar en otra de esas instantáneas queimpelen a observar la calidad de la luz en la Ciudad de México, envuelta en labruma o en Oaxaca, cuando la luz ha recorrido el espacio para llegar virgen a ese valle de lágrimas.

Deberían leer, por lo menos, Las fábulas de Esopo

2011-12-14T07:47:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 15 de diciembre, 2011.

La fábula del lobo y el perro: la libertad vale más que cualquier cosa.

En el Renacimiento, los humanistasse preocupaban por la educación de sus príncipes, tal le pasaba a Erasmo deRotterdam (1466-1536) que, influenciado por las ideas de Platón publicadas en suRepública, escribió sobre este tema compartiendo con el filósofo tanto supoca confianza en el pueblo como en la democracia. Erasmo proponía que elpríncipe debía de ser sabio y debía de tener una buena cultura adquirida através de dos clases de educación: la clásica, en donde el conocimiento de Lasfábulas de Esopo les podrían enseñar tantas cosas como saber que, aunquefuera el más fuerte del mundo, nunca debería ser un tirano, ni debería deprovocar al enemigo. El otro tipo de educación se refería a la cristiana, en dondeel príncipe ideal no sólo debía ser sabio, sino que debía vivir y actuar con unasideas más cercanas a los evangelios (negocium que es la acción, opuesta alocium de los que piensan). Por eso proponía que el ejecutivo, el queactuaba, debía estar rodeado de buenos consejeros de gente pensante y con eso,lograrían su meta como era la concordia, es decir la cum-cordia o vivir corazóna corazón, como una manera más humana de ejercer el poder para gobernar en paz.

Esto era más o menos lo que proponía Erasmo en laQuerella de la paz en el sentido ambiguo del título, pues sabía deldrama político y de la discordia o el altercado que se produce cuando intentan gobernaren paz, en donde los príncipes deberían estar al servicio de los suyos para elbien común, como Erasmo lo proponía y que, tantas veces ese deseo se contraponíaa la realidad, como le pasaba a Enrique V que deseaba gobernar en paz cuyashoras fuesen provechosas para quien las trabaja, mientras enfrentaba alejército de Carlos VI de Francia, allá en los campos de Agincourt.

Maquiavelo (1469-1527), contemporáneo de Erasmo,también se dedicó a aconsejar a los gobernantes y para eso publicó ElPríncipe que se puede leer como una manera de quitarle la máscara a los gobernantespara que conociéramos la manera en que lo hacían los Borgia, por ejemplo. Maquiavelo,como Esopo tiene sus moralejas: es mejor ganar la confianza de la gente, queconfiar en su fuerza, que vienen como anillo al dedo para los que ostentanel poder.

Años después, William Shakespeare (1564-1616) nospresenta dos casos que contrastan en cuanto a los resultados de la educación querecibieron para ser unos buenos gobernantes: por un lado, está Enrique V, eljoven rey que conquistó Francia quien prefirió estudiar en el “universidad dela calle” para conocer a los que serían sus súbditos donde estaba Sir John Falstaff,quien decía ser su padre putativo allá en la taberna La Cabeza de Jabalíen East-Cheap, el Tepito de Londres. En 1413, una vez coronado, el arzobispo deCanterbury se asombra de la transformación del príncipe: era impredecibletal como lo veíamos en su juventud. Apenas su padre exhaló el último suspiro,que el desenfreno, ese que tanto lo mortificaba, moría también y, desde esemismo momento se le ha despertado la reflexión, como si el ángel de laconsideración hubiera descendido para expulsar de su alma el pecado de Adán... Conesa educación, es uno de los reyes más populares de Inglaterra.

En cambio, Hamlet, el príncipe de Dinamarca, siguió alpie de la letra la educación propuesta por Erasmo: fue a la Universidad deWittenberg a estudiar filosofía y regresa al castillo de Elisnor después de lamuerte de su padre, la usurpación del trono por Claudio su tío que además secasó con su madre la viuda del rey Hamlet y, el hijo, tan bien educado, tan buenlector y universitario, fue incapaz de gobernar a pesar de ser un filósofo —comosabemos que duda eso de ser o no ser—,un amante de las artes dramáticas que fue incapaz de tomar las riendas hasta queera demasiado tarde, para entregarle el trono al noruego Fortinbrás. Paradojasde la vida

Venderle nuestra alma al diablo

2011-12-07T05:34:00.001-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 8 de diciembre, 2011.

Jonas Kaufmann, como Dr. Fausto en la ópera de Gounod.

¿Cuál sería el equivalente si hoy en día quisiéramosvenderle nuestra alma al diablo? ¿Dejar a la mujer y a los hijos para irse avivir con la amante? ¿Dejar IBM para trabajar con el demonio de Steve Jobs, ysu promesa de cambiar el mundo? ¿Dejar al PAN para irse al PRD, aunque sea paraganar Zacatecas? ¿Abandonar el rancho de Tepa para irse al otro lado, comoespalda mojada, para realizar el sueño americano? ¿Dejar Iusacell paracontratar a Telcel o viceversa? No lo sé, pero lo que sí sabemos es que María Callaspensó que le había vendido su alma al diablo después de aceptar que la filmarana los 53 años sobreponiendo su voz cuando estaba en su apogeo. Dejar a lasChivas para irse con el América, ¿sería venderle el alma a Mefistófeles?

¿Le hubiéramos vendido nuestra alma al diablo si éstenos asegura que Helena de Troya nos daría un beso en la boca y, con eso, lainmortalidad? Fausto de Marlowe se pregunta azorado si ¿es este el rostroque impulsó los mil navíos y puso fuego a las altivas torres de Ilión? ¡DulceElena, dame un beso y la inmortalidad! —y, después que la besa, al sentirel vacío de la muerte, se arrepiente diciéndole: mi alma se apega a tuslabios y escapa de mí. Ven, Elena, ven; devuélvemela. Aquí he de quedarme, queel cielo son tus labios y, si no eres Elena, todo lo demás es polvo.

Tantas cosas que se nos ocurren que puede serequivalentes a venderle el alma al diablo en nuestros días y que son tandiferentes a lo que se pensaba en otras épocas, por ejemplo, para mi tíaRaquel, que vivió y murió en Tepa vestida de negro por guardarle luto a sumadre, siempre me pregunté si no pensaba que era como venderle su alma aldiablo el día que se hubiera puesto un vestido de colores.

A Fausto no le tembló la mano cuando firmó su pacto consangre para entregárselo a Mefistófeles en donde quedó especificado de unamanera irreversible todo lo que lograría mientras le quedara vida. Digo,irreversible, porque bien que lo sabía Mefistófeles lo que eso significaba:había caído junto con Lucifer, castigados para el resto de la eternidad y demanera “irreversible” para vivir en el infierno, tal como se lo cuenta: ¿túcrees que yo, que vi el rostro de Dios y supe de los gozos eternos delcielo, no me veo atormentado por los mil infiernos al sentirme privado de esadicha imperecedera? ¡Oh, Fausto!, deja ya de hacer estas preguntas queintimidan a mi espíritu desfallecido.

En la ópera Fausto de Gounod veremos a un Faustomoderno que le ha vendido su alma al diablo y, a cambio, éste le ofrece todoslos placeres de la vida: la eterna juventud, la libertad y salvación a travésdel eterno femenino con la joven Margarita sin importarle haberla destruido yhacer todo eso bajo el control del ángel caído irreversiblemente y por el restode la eternidad.

Esta leyenda empezó con Faustbuch, el Librode Fausto traducido al inglés en 1587 donde cuentan las Verdaderashistorias de los horrendos y execrables pecados y vicios, y de los muchosportentos y raras aventuras que corrió el doctor Juan Fausto, célebre nigromantey archimago, hasta su espantosa muerte. Para 1674 este era el corpusde Nuremberg escrito por un tal Johannes Nicolaus Pfitzer, en donde relataba lavida escandalosa de ese doctor para ser leída por Goethe, como pudo leer laversión de Marlowe (1592), antes de escribir su propio Dr. Fausto en1808, que le sirvió a Charles Gounod para componer su ópera que estrenó en 1859y que este sábado podremos ver, en vivo y en directo desde el MET de NuevaYork, en las pantallas HD que hay en México.

El Camaleón que le dio por la política

2011-11-30T07:04:00.001-08:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 1 de diciembre, 2011.

El Camaleón es un lagarto conocido por su capacidad decambiar de color cuando se siente amenazado o en respuesta a los cambios detemperatura, luz, color y otras alteraciones del medio ambiente. Sin embargo,algunos pueden ver que esos cambios son ficticios y que, finalmente, depende delcristal con el que se mire, podremos verlo tal como es.

La fábula de Monterroso El Camaleón que finalmenteno sabía de qué color ponerse, como buena obra de arte, siguevigente pues trata sobre ese animal desde el día que le dio por la política y entróen un desconcierto tal que, una vez que le conocían sus mañas y artimañas losdemás animales de la Selva —como la hienas que no sabemos por qué se ríen detodo, como si ya hubieran ganado las elecciones, si sólo comen caca—, decidieronportar lentes de todos los colores para contrarrestar los cambios y no caer en latrampa. Los otros verdes-rojos-y-colorados y los azul-celeste, bien saben aquellode que “árbol que nace torcido, nunca su rama endereza.”

Por eso, los animales de la Selva se prepararon para combatirsu ambigüedad e hipocresía, de manera que cuando él estaba morado y, porcualquier circunstancia del momento, necesitaba volverse, digamos azul, sacabanrápidamente un cristal rojo a través del cual lo veían, y para ellos continuabasiendo el mismo Camaleón morado, aunque se condujera como Camaleón azul.

Los analistas de la Selva andan con una buena cantidadde lentes con los que pueden registrar los extraños cambios que observan enestos días. Y son ellos los que nos reportan esos cambios recientes de uno de los camaleones que lo han declarado candidatopara competir el año que entra. Amenazado o por estrategia, se ha cambiado mejoral color de rosa y propone ahora que haya una “Selva amorosa” para sorpresa de losque lo habían visto con colores tan diferentes, como el que un día portó en elpecho una banda tricolor que se colocó por su cuenta y riesgo, y así iba envueltopor toda la Selva asegurando que era el “Camaleón legítimo”, hasta que mejor elresto de los animales, mejor sacaron sus lentes de colores para verlo tal cómoera siempre y recordándole sus promesas de cazar mosquitos con su larga lenguamordaz, hasta que se sintió amenazado por el verde-blanco-y-colorado y despreciandola amenaza del azul-celeste, se ha vuelto color de rosa.

Aquellos que observan su conducta y analizan todo loque sale de su lengua, saben que se propone convertir la Selva en un sitioamoroso, aunque viva entre los animales de rapiña. El resto de los seresvivientes, incluyendo a los dinosaurios que han revivido después de varias décadas,ahora cargan sus cristales de colores para verlos tal cómo eran de acuerdo a lateoría del artista Albers que plasmó en su Homenaje al cuadrado demostrandola relatividad de cada color según los otros que lo rodean y demostrando que elamarillo —como el Sol—, puede parecernos color de rosa, según esté rodeado oamenazado por el verde-blanco-y-colorado y el azul-celeste, aunque le cueste.

No cabe duda que Monterroso tenía razón cuando apuntaque hay que reglamentar lo del Camaleón: a menos que todos estuvierandispuestos a ser cegados y perdidos definitivamente por los dioses en donde las fábulas donde hablan losanimales vienen a cuento, como aquella de la oveja negra o del rayo que cayódos veces en el mismo lugar y no pudo hacer el mismo daño que la primera o elcuento más breve de todos: Cuando despertó, el dinosaurio todavía estabaallí, y esto, porque hemos visto cómo en estos días el Camaleón cambia decolor y el Dino ha salido de su cascarón.

Los ecos de la FIL retumban en Actopan, Hidalgo

2011-11-24T01:35:00.001-08:00

El Informador, Tertulia del sábado 26 de noviembre, 2011.

Este sábado se abren las puertas para que el público empiecea recorrer los pasillos del WTC en donde se instala la Feria Internacional delLibro (FIL) que tanto prestigio ha logrado tener con sus seiscientos mil visitantesy sus casi dos mil editoriales para que, durante ocho días, hagan del libro todoun festival, mientras el hormigueo va por los pasillos y las salas en donde veny escuchan a los autores felices de establecer contacto con sus lectores y viceversa,mientras, las editoriales le echan kilos, mostrando novedades y éxitos.

Los Ecos de la FIL es una idea que complementa a laFeria en donde algunos autores platican con los alumnos de las prepas de laUniversidad de Guadalajara, para que conozcan sus obras, aunque autores y obrasno sean tan famosas, pero finalmente les vean la cara y saben si con solemnes otienen sentido del humor.

Esos Ecos que tanto disfruté el año pasado enGuadalajara retumbaron hace una semana en Actopan, Hidalgo en donde platiquéprimero con 600 alumnos del turno matutino de la Secundaria General No. 1 Miguel Hidalgo de esa ciudad y, acontinuación, con otros 400 jóvenes del turno vespertino.

Sus maestros decidieron que leyeran —como parte de lacampaña de lectura para las nuevas generaciones—, las seis Historias deShakespeare, en la versión novelada y en español moderno que ha publicado laEditorial Santillana el año pasado. Un año después, los ecos de la FIL llenaronal auditorio con gritos de emoción cuando decíamos cómo las buenas obras deteatro sirven de espejo para verse reflejados, por ejemplo, en su soledad —comola de los enamorados como decía Sabines, o en la adolescencia. Cuando lesmostré algunas escenas de Romeo y Julietacon Olivia Hussey (1951-) —la Julieta de Zefirelli—, en la escena, cuando amanecendespués de su noche de bodas y ella no quisiera que Romeo se fuera, mintiéndole,como mentimos cuando no queremos que se acabe algo, le dice que esa luz no era deldía, sino de la luna y que el pájaro que cantaba no era la alondra mañanera,sino el ruiseñor vespertino, entonces, los jóvenes, felices de reconocer esaparte del drama, y la poesía que lo acompaña, enmudecieron cuando Julieta prontoreconoce que sí es de día y se levanta para verla, por un instante, semidesnuda.Los gritos de emoción y las feromonas que pululan cuando han visto los pechosde Julieta, abundantes y juveniles, amenazada por la separación y el dolor dela tragedia, nos hacen desear que fuese otro el final, pero nada hay como lafelicidad de estar con estos jóvenes y saber que están leyendo estas obras deShakespeare como un eco de sí mismos.

Un cerdo sabio, asertivo, directo y sin complejos

2011-11-23T08:57:00.001-08:00

INFOSEL, Crónica Cultural, jueves 24 de noviembre, 2011.

Los animales se parecen tanto al hombre que a veces esimposible distinguirlos de éste, apunta K’nyo Mobutu en el epígrafe queinventó Augusto Monterroso en La oveja negra y demás fábulas y que es tancierto que ahora lo comprobamos al escuchar al cerdo que, aunque su padre teníafama de semental, acepta que, por muy semental que él haya sido, “si uno es uncerdo común, se es un cerdo común.” Quien diga esto es sabio que, además, tienelas patas bien puestas en su porqueriza en esa que no le gusta dar de vueltas porque,eso de andar en círculos, lo deprime y no deja de ser una conducta repugnanteandar por la vida, errando, sin principio, ni fin…, yo prefiero mis diagonales:soy una criatura asertiva, directa y sin complejos.

Desde la antigüedad el hombre hizo hablar a los animales.En el siglo VI a.C. Esopo los hizo hablar y, gracias a sus fábulas, aprendimos delconejo y la tortuga o de la rana que querían ser rey y que luego Monterroso convirtióen La rana que quería ser una rana auténtica, donde escuchamos decir aunos comensales a los que les habían servido unas ancas... que qué buena Rana, que parecía Pollo.

Nunca había escuchado hablar a un cerdo con tantasabiduría como la que le otorgó Raymond Cousse (1942-1991) en Stratégie pour deux jambons, traducidaal español como El cerdo: adaptada por Andrés Lapeña, en una versión y direcciónde Antonio Castro y escenografía de Mónica Raya, que podemos ver los sábados odomingos en el Teatro 11 de julio (Dr. Vértiz, casi esq. con Xola).

El cerdo mantiene su discurso caminando sobre el hilo delgadode la filosofía, asegurando que ejerce su libertad y que ésta le produce gran placer,sobre todo cuando camina en diagonal en sus ratos de ocio, que no son pocos, preguntándosela razón que mueve todo y negándose a aceptar que todo sea fruto del azar.

Personificado por Jesús Ochoa, ahora en forma para estepapel, muestra sus estados de ánimo y nosotros con la sonrisa a punto de convertirseen risa que contenemos entre la sabiduría y la ironía que el actor maneja comomaestro, mientras elabora y recuerda cosas que tienen que ver con la vida, la muerte,el tiempo y el espacio. Nada más, ni menos.

Explica cómo vive y cómo se alimenta y se pregunta si lascosas deben de tener sentido o son producto de una cadena de accidentes. Apartir de ese momento, imaginamos respuestas y él nos ve a los ojos, digamos, esbozandouna sonrisa maliciosa. Desprecia el exterior del que nos hablará más tarde siel tiempo se lo permite.

Tiene problemas con el porquero que no respeta sushábitos —su cultura, pues—, y le pone la cubeta de agua al centro impidiendosus caminatas en diagonal: ¡Cuántas noches no habré pasado sobre mi camastro,llorando por tu culpa, desconsolado por tu miseria moral! Sentía entonces eldeseo irresistible de abrazarte y estrechar tu corazón contra el mío!... ¡Quédiferente hubiese sido si lo respetara! Seguro nos entenderíamos como dosmarranos en un charco. Sabe que no es una mala persona y que todo es cuestión deldestino: a él le tocó ser porquero y a mí cerdo.

La sabiduría del cerdo es casi infinita y, por eso, mientrasrecorre su chiquero, sabe que el día que llegará el verdugo para llevárselo almatadero. Él estará ahí, en su puesto, con la conciencia tranquila, porquesabe que el triunfo, el verdadero triunfo, no es algo que se consiga de lanoche a la mañana.

El mejor simulacro de la vida donde nos vemosretratados en estas verdades dichas asertivamente, en directo y sin rodeos, talvez como nos gustaría hablar un día de estos.

Ojo por ojo y todos acabarán ciegos: Gandhi

2011-11-17T05:17:00.001-08:00

El Informador, Tertulia del sábado 19 de noviembre, 2011.

El minimalismo de Philip Glass (1937-) estuvo de moda enlos años ochentas. Sus piezas parecían que no cambiaban la melodía, ni el tono,ni el ritmo, sino de vez en cuando, por eso, dicen que, en uno de susconciertos, se escuchó desde el segundo piso una voz desesperada que gritaba: ¡Me doy, soy culpable!, como si lamúsica fuese una nueva manera de torturar a los acusados.

Ahora, es decir, hoy sábado a las 12:00 del mediodía enlas pantallas del Teatro Diana transmitirán la ópera Satyagraha o la Insistenciapor la verdad desde el MET de Nueva York de Glass, compuesta en 1980 en tresactos para orquesta de cuerdas e instrumentos de viento de madera, dossopranos, dos mezzo-sopranos, dos tenores, un barítono y dos bajos. La trama sebasa en la vida de Gandhi, a principios del siglo XX, cuando estuvo en Áfricadel Sur y fueron sus años de formación como ese líder que después conoceríamos.

Gandhi llevó una vida simple, se confeccionaba su ropa yera un aguerrido vegetariano que aseguraba que “el progreso espiritual nos demandaque dejemos de matar y comer a nuestros hermanos, criaturas de Dios, sólo parasatisfacer nuestros pervertidos y sensuales apetitos. La supremacía del hombresobre el animal debería demostrarse no sólo avergonzándonos de la bárbaracostumbre de matarlos y devorarlos, sino cuidándolos, protegiéndolos yamándolos. No comer carne constituye, sin duda, una gran ayuda para laevolución y la paz de nuestro espíritu. Un país y una civilización se puede juzgar por la forma en quetrata a sus animales.”

Durante esos años, se inspiró en dos obras: la Bhagavad Gita, el texto sagradohinduista, y en algunos ensayos de Tolstoi (1828-1910) como El reino de Dios está en vosotros, unaobra como esas que terminó escribiendo al final de su vida, agotado de haberescrito Guerra y Paz (1864-1869) y latragedia de Anna Karenina (1873-1877)para entrar en los laberinto del anarquismo cristiano.

Gandhi tradujo la Cartaa un hindú de Tolstoi (1908) en respuesta a los nacionalistas indios queapoyaban la violencia y, durante esos años, permaneció en contacto con el rusohasta el día de su muerte en la última estación allá en el año de 1910.

Con eseensayo, Tolstoi trataba de entender las doctrinas hindúes, las enseñanzas de Krishnáy el creciente nacionalismo indio y no cabe la menor duda que Gandhi se convirtióen un referente en la lucha pacifista con la que logra, finalmente, laindependencia de la India.

Esta óperade Glass es una de las tres basadas en líderes que han cambiado el rumbo. Todoestá bien, aunque esperamos no tengamos que gritar: ¡Me doy, soy culpable!

Gloria y esplendor de la Grecia antigua

2011-11-17T05:11:00.001-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 17 de noviembre, 2011.

Cuando la luz del amanecer bañó con su tono perlado a laciudad de Atenas, Pericles se sintió vencido por los sueños de Fidias: creíaver las terrazas y las fuentes, así como los jardines que cubrirían losterrenos de la Acrópolis ascendiendo hasta el enorme templo de Atenea y losdemás templos repartidos por la ladera. Las escalinatas blancas, amplias ypulidas, conocerían las hazañas gloriosas de los hombres notables para quevinieran a verlo todo, caminando con asombro por esas columnatas bañadas por elsol, refrescándose con la profusión de fuentes y contemplando la ciudadplateada junto al mar violeta —escribió Taylor Caldwell en Gloria yesplendor, una novela sobre la Grecia de Pericles (495-425 a.C.) que ahora vienea cuento antes que vayamos a ver las obras de la exposición Cuerpo y bellezaen la Grecia Antigua que estará en el Museo de Antropología de la ciudad deMéxico para disfrutar del gozo y la belleza, de la pasión y la delicia, del colory la transparencia, como si todo fuese una resonancia vigente para la mente ypara el espíritu.

Durante esa época, el hombre quiso verse como losdioses y por eso empezó a esculpir imágenes a su semejanza y en diferentes actitudeso momentos, de tal manera que nos pareciéramos a ellos en sus perfectasproporciones y nos reflejáramos sin defecto alguno o, de ser posible, expresáramosen la mirada los sueños, esa materia de la que estamos compuestos y que losartistas la hicieron visible.

Qué oportunidad la de poder ver reunido en un sololugar ciento veintidós piezas hechas por esos artistas de la antigüedad quetuvieron la capacidad de crear belleza en su esplendor, a partir de los bloquesde mármol frío y duro, plasmando los cuerpos y rostros que hablan del hombre y desus hazañas como las de Sócrates el filósofo; Protágoras, el sofista; Fidias,el escultor; Zenón y sus paradojas; Anaxágoras y el nous del pensamiento;Herodoto, el historiador y Sófocles, el dramaturgo genial que ahora podremos disfrutar.

Ver a los hombres y mujeres de leyenda en acción como la Ninfa rechazando sonrienteal Sátiro o Hércules, el superhombre; o las imágenes de sus dioses, como Hera,la hermana y esposa de Zeus, diosa del matrimonio, fría y distante o la deljoven Dionisio, dios del vino y de la primavera. Podremos recordar sus mitos, comoel de la Esfinge, guardiana de las tumbas, monstruos que hacían preguntas rebuscadascomo esa que se apostó afuera de Tebas mientras cundía la plaga hasta que llegóEdipo para contestarlas y ganar a Yocasta la reina y su corona, así como sucama, sin saber que era su madre, a pesar que haber huido de su destinodeclarado por el oráculo de Delfos y sin saber que no podía ser otro.

El origen de la civilización a la que ojalá regresemos unavez que nos hartemos de la contemporánea moda asimétrica, de sus edificiostorcidos o de esas instalaciones sin ton ni son, como si lo feo y lo oscuro delhombre fuese el sentimiento que domina en estos tiempos, en lugar de lasimetría y la belleza de la proporción áurea.

Ahora podremos gozar esas piezas de arte que nos recuerdanlas enseñanzas de sus academias en donde pretendían ensanchar el espíritu,ampliar la mente, estimular la percepción y la capacidad de asombro de lo quevemos, de lo que sentimos y de lo que hacemos, para tratar de explicarnos, unavez más, el origen de la cosas y el despertar de las facultades dormidas, para aumentar,de ser posible, la dicha de vivir.

Sófocles lo había dicho: “las maravillas son muchas,pero nada más maravilloso que el hombre” y luego, mientras recorremos loscuerpos y las bellezas en esta exposición, se nos viene encima ese otro eco que,siglos después, expresó el príncipe Hamlet: “¡Qué obra de arte es el hombre!¡Qué noble la razón y los infinitos dones que posee! ¡Qué expresivo ymaravilloso su movimiento, y sus acciones, angelicales! Su inteligencia,semejante a la de un dios! Él es la gloria del mundo y paradigma del reinoanimal.”

Los augurios del 11 del 11 del 11

2011-11-09T06:03:00.000-08:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 10 de noviembre, 2011.

Así son las cosas cuando nos encargamos de darles unamanita de gato con esas sustancias que tienen que ver, mal que bien, con lo que le llamamos superstición, es decir, las extrañas creencias contrariasa la razón y que, de pronto, pesan más que cualquier asunto que sea racional y objetivo, por ejemplo, con una fecha tan próxima como la del 11/11/11 para que sea, en símisma, otra cosa que esa etiqueta que el hombre le ha sobrepuesto al tiempo paraque todos podamos estar en la misma línea, pero, que nada tiene quever con algo más, aunque sea una coincidencia el hecho de que se trate del once de noviembredel año dos mil once. Qué puede haber detrás de un nombre si no es más que unaconvención, como Julieta se preguntaba si una rosa, aunque se llamara de otra manera,podía seguir siendo una rosa tan perfumada como las que conocemos.

Así, debemos pensar que el calendario hebreo es distintoal nuestro y andan en los años cinco mil setecientos o el de los chinos en dondeel 2011 es el año conejo y así, habrá otras comunidades que llevan lascuentas del tiempo a su manera. ¡Ah!, pero los que les encanta ser agoreros o fatalistaso supersticiosos el que mañana sea 11/11/11 les viene como anillo en el dedopara pronosticar algo terrible que puede pasar y sin más, corren la voz, como lacorrían los romanos la noche antes del idus de marzo.

Ser supersticioso significa estar sujeto a una serie decosas, sentimientos, sensaciones, actitudes y comportamientos que, juntos,constituyen un especie de padecimiento que, como su nombre lo indica, vivenrodeados de experiencias pendulares que los afectan y que no los dejan ver larealidad tal como es.

Los gobernantes que se dejan llevar por este tipo desupersticiones se convierten en tiranos que dejan de pisar la tierra como elresto de los hombres y acuden a las supercherías para dominar sus miedos,tiranizando al resto de la población. Sucede que todo lo que tenía un sentido máso menos racional, queda desarmado frente a estos nuevos argumentos (irracionales)que acaban con el conocimiento racional de la filosofía o la piedad o con lasleyes que nos gobiernan, para establecer una monarquía absoluta en la mente delhombre.

Es impresionante saber que, las batallas que tenía quedar Julio César para conquistar las Galias dependía de los augurios de lossacerdotes, según cuenta Thornton Wilder en Los idus de marzo: tenía quehacer trampa, salir al bosque por la noche y traer gusanos, cortarlos en pedacitosy sembrarlos en los campos donde las aves sagradas que observaban los sacerdotepronosticaban sus agüeros si veían que comieran, como glotones esa mañana paraque fuese la señal propicia y César pudiera atacar Colonia. O todo lo que se decíanhabía sucedido la noche anterior del idus. Seguro que cuando se entera delasesinato en el Capitolio, Calpurnia ha de haber dicho: “Ya ven, si yo se losdecía.”

La superstición desestabiliza la vida política y traeconsigo la confusión y esa obsesión de los agoreros desnuda a la persona de suspoderes, anulando su capacidad para cambiar las cosas, negando los remedios delexterior de manera objetiva y práctica. La pasión que domina a lossupersticiosos, dicen, es el miedo y estrictamente, lo convierten en unaespecie de terror.

De modo que el 11/11/11 por repetirse, auguran que va asuceder cualquier cosa extraordinaria y como nunca dan su brazo a torcer,cualquier inundación a las que hay en este momento (antes del 11/11/11) se debea la maldición de la fecha y no hay nada más que agregar que el clásico, “¡yaves!, te lo dije.”

Así que tome nota de lo que suceda este viernes porque,como decía Plutarco, “la superstición es el resultado de un miedo excesivo ytorturante a los dioses” y por eso vemos cómo sufren, porque no pueden pisarraya, ni pasar debajo de una escalera, ni tirar la sal, porque ¡dios mío!, laque les espera: “el hombre que le tiene miedo a los dioses, también le tienemiedo a todas las cosas: a la tierra, al mar, al aire, el cielo, a laoscuridad, a la luz, al silencio y hasta a sus propios sueños”, como dicePlutarco.

De las lunas, la de octubre

2011-11-02T12:23:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 5 de noviembre, 2011.

«De las lunas, la de octubre es más hermosa», como dicela canción pero, en realidad, no sé por qué durante este mes se iluminó elcielo tapatío como hacía tiempo no lo hacía con esa clase de ánimo.

A la Luna la hemos vistogorda y roja como si quisiera presumirle al Sol que ella también tiene su propiofulgor —aunque sea reflejo, ella cree que es otra cosa— y, de pronto, muestra surubor antes de palidecer y, palideciendo, brille en los estanques o rebote enlas cumbres nevadas antes de verla colgada como una perla mientras recorre suámbito celeste.

Perla blanca que brilló este mes porque el viento ledespejó las brumas que el resto del año se estancan, sin que nadie se atreva asoplarles para hacerlas a un lado y, por eso, todo lo que ilumina parece queestá más cerca como acercó al volcán Popocatépetl y a su bella durmiente allado, mientras iba a Puebla de los Ángeles, viéndoles su fachada que da aloriente, blanca en las cumbres —canas al aire—, con nieve tempranera y un cielotan claro que parecía estaban encima. Se antojaba quedarse en algún hotel porahí, me dicen que en Nepantla —bajo la sombra de Sor Juana— o en San MartínTexmelucan, en alguna terraza que diera a ese paisaje para sentarnos con una buenatilma de lana pura y que uno de los dos volviera a contar un cuento de esos queya conocemos pero que lo hiciéramos en voz baja, para poder admirar el paisajey, al atardecer, escuchar el horizonte de perros.

Y después de verlo todo un fin de semana, después derespirarlo, después de soñarlo, después de tratar de volver a verlo con losojos cerrados —imposible—, recordar a sus majestades como imaginamos que son losdioses mudos que observan a los que todavía podemos ser observados, para descubrirlo que está detrás de las cosas y de los sueños.

Dos Majestades que se acercan cuando sale la Luna en octubre:juguetona, sonriente, coqueta en cuarto creciente, aminorando la oscuridad dela noche hasta hacerla rebotar en la tercera orilla de nuestros pensamientos,cuando se refleje en la nieve.

La de octubre es más hermosa porque ha sido acariciadapor los vientos otoñales que dejan calvos los follajes que, en otro tiempo, abundaronpero que, ahora, dejan se filtren los rayos solares que llegan de esa elípticaque apenas calienta.

Nunca más he vuelto a ver a la Luna tan roja como unavez la vi en el Lago de Chapala recostados en la arena, temblando, mientrassalía como bola de fuego que nunca más hemos vuelto a ver más que en sueños.

Las obligadas libaciones el día de los muertos

2011-11-02T12:18:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 3 de noviembre, 2011.

Aquiles venda el brazo de su amigo Patroclo.

Todo empezó por saber un poco más sobre los sueños ytratar de conectarlos con los ritos y las ceremonias del día de los muertos apesar que, a estas alturas, éstos se han transformado en baile de disfraces, zombisy calaveritas como las que piden los niños para «su Halloween», y ha dejado deser esa oportunidad para reflexionar un poco sobre la muerte —y sobre la vida—,tal como lo hacían en la antigüedad. Fue a los griegos a los que se les ocurrióhacer algo con tal de que los muertos los dejaran en paz y el origen de esasideas primarias las puede uno ver una vez que salimos del laberinto de ideas y conectamosla invención de la psique y la inmortalidad del alma con los ritos de losmuertos tan parecidos entre diferentes culturas como si fuesen unos vasoscomunicantes.

Con la lectura de Erwin Rohde y su Psique. La ideadel alma y la inmortalidad entre los griegos (FCE, México 2006) pudeconfirmar algunas de cosas sobre este asunto y ayer, miércoles, 2 de noviembre, día de los muertos y por eso pasaron por mi casa («cate de mi corazón»), cientos de familiasque visitaban las tumbas de sus muertos en el modesto cementerio de Tlalpan. Alverlos pasar con sus flores, pensaba en aquellos que también llevaban comida yvino, como lo hizo Electra en Las Coéforas, las portadoras de laslibaciones de Esquilo que le indicaban a esta joven que en tanto fuera vertiendolas libaciones, rezara palabras piadosas a favor de los que le han sido fielesy fue lo que hizo ese día que visitó la tumba de su padre Agamenón para que recibiesede la tierra lo que le ofrecía. Luego se encontraría a su hermano Orestes quehabía llegado para vengarse de su madre.

La idea de que una ceremonia en donde había derramamientode sangre, ofrendas del vino y quema de cadáveres de hombres y animales, podríaaplacar la psique de los muertos y que de esta manera aquietaran su furia,surgió en esos pueblos de manera espontánea. Nadie llegó del más allá para dar instrucciónalguna.

Cuando alguien soñaba con alguno de sus muertos y éstosse aparecían como fantasmas —por la culpa de aquello que deseamos en vida—, nopensaban que esas imágenes estaban en nosotros, sino que se inventaron un lugardonde podrían estar después de muertos y a ese lugar le llamaron el Hades.Pronto empezaron los ritos para apaciguarlos y las cremaciones hechas en pirasdonde trepaban a sus héroes con todo y armas y así como el humo ascendía porlos cielos, pensaban que se desprendía el alma o la imagen de ellos mismos —comonuestro reflejo en el agua—, «para que no retornara jamás entre los vivos», exceptoen los sueños.

Por eso, el miedo venía junto con pegado y sentíantemor por los «espíritus» que se habían convertido en algo temible y cada vezmás poderoso. De ahí el origen de los homenajes funerarios como el que ofrecióAquiles a la muerte de Patroclo quien había sido muerto por Héctor el troyano.Mientras Aquiles le organizaba un festín en su honor, su madre le daba de bebernéctar y ambrosía a Patroclo para evitar que su cadáver se corrompiera hastaque se le apareció el muerto —en sueños— para suplicarle que por favor quemarasu cadáver lo antes posible. Por eso ordenó construir una pira funeraria, secortó un mechón de sus cabellos y mandó sacrificar bueyes, corderos, perros, caballosy doce jóvenes nobles troyanos para que el humo de Patroclo se elevara por loscielos. Después, Aquiles fue derrotado por la flecha de Paris pero, una vez vencidoslos troyanos, Políxena, una de las hijas de los reyes de Troya, fue sacrificadaen la pira fúnebre al lado del héroe.

Las apariciones en los sueños le sirvieron al hombre paraelaborar eso que ahora conocemos como la inmortalidad del alma: si aparece enlos sueños su imagen (psique), es que ha salido del Hades mientras estamosinconscientes, sin que haya sido destruida como el resto del cuerpo. Las almas nopiensan, ni saben nada del más allá pero, gracias al fuego, se separaba delmundo de los vivos. Con estos ritos, buscaban apaciguar a la psique y que ojaláse quedara para siempre en las profundidades del Hades.

Una flauta mágica o el amor que todo lo vence

2011-10-27T06:16:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 29 de octubre, 2011.

Peter Brook es un leyenda viviente. En estos días, mientrasen Guadalajara llegaban a la recta final los deportistas para ver quién lograbamás medallas que brillaran bajo el cielo tapatío, en Guanajuato y, luego, en laciudad de México, tuvimos la fortuna de ver a esa estrella con la últimaadaptación y dirección hecha por esa leyenda basada en una nueva versión de LaFlauta Mágica de Mozart traída desde el Centro Internacional de InvestigaciónTeatral (1971) en el teatro de Los Bufones del Norte en París, bautizada comoUne Flute Enchantée, en una libre y feliz adaptación hecha por Brook, FranckKrawczyk y Marie-Helèn Estienne, quienes nos convencieron tanto de su originalidady genialidad, como de la vieja idea del amor que lo vence todo.

Por eso me permitocomentar, aunque sea con estas toscas y burdas palabras, eso que vimos y oímossólo para confirmar que la idea que teníamos de Brook, como uno de los grandesdel teatro de nuestro tiempo era la correcta. Toda la obra mantiene un mismoritmo apacible, para que así fluyan las notas que va anunciando el pianoseguidas de las voces que van narrando la trama de esta obra que, como bien decíaChesterton a propósito del Sueño de unanoche de verano, expresa «el misticismo de la felicidad». Los diálogos enfrancés y el canto en alemán hicieron que mágicamente llegáramos al fondo de laobra.

A la Flauta la encueraron de banalidades y ledejaron su esencia pura y cristalina para que quedara claro la antigua propuestaque asegura que el amor lo vence todo sin ambigüedades: Tamino busca a Pamina,Papageno a Papagena, Soroastro y el conocimiento o la sabiduría, venciendo a lasuperstición y, en esta versión, el aria de la Reina de la Noche es cantada poruna madre que extraña a su hija y todos, incluidos los demonios, en un bosque pocoamenazador, donde no se permite que el mal triunfe.

La sensación entreuna y otra aventura para rescatar a la princesa del castillo y acabar con el dragónque todo lo sabe, es la misma que cuando nos contaban esos cuentos y queríamos quenos los volvieran a contar hasta el nunca acabar. La fragilidad de las voces ydel ritmo hicieron que se apaciguara el miedo por la noche o por la pérdida, elsilencio, la incomunicación, la soledad y la muerte, dejando que aparezca el buenhumor que nos invade en esta versión inolvidable, donde salimos con el alma ensu lugar, como si de pronto, se despejara el cielo por los rayos del Sol que nosencanta con su flauta mágica en esta nueva manera de contar un viejo cuento.

Don Juan de todos los tiempos

2011-10-26T09:29:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica Cultural, jueves 27 de octubre, 2011.

Peter Mattei, Don Giovanni, un barítono sueco en la versión del MET

Don Giovanni es el don Juan de todos los tiempos,el mujeriego implacable o, como dicen ahora, el adicto al sexo. Es un hombreque se la pasa brincando de un catre al otro sin importarle si es gorda o flaca,vieja o joven, alta o chaparra, tal como lo relata Leporello, su sirviente, responsablede mantener esa larga lista —increíble— en un catálogo donde queda registradocada una de las conquistas de su amo, para referirse a ella en el aria de laquinta escena para entretener, digamos, a doña Elvira que llega apremiando adon Juan, mientras éste se escapa de sus garras: Madamina, il catalogo è questo, delle belle cheamò il padron mio, “uncatálogo que yo preparé. Lea conmigo, le dice a doña Elvira que se quedó paradacomo novia de pueblo: en Italia, seiscientas cuarenta; en Alemania, doscientastreinta y una; cien en Francia y noventa y una en Turquía… ¡Ah!, pero, enEspaña… son ya… mille e tre.Hay de todo, campesinas, camareras, ciudadanas; hay condesas, baronesas, hay marquesasy princesas. Hay mujeres de toda condición, forma y edad. A las rubias lasalaba con galanura; a las morenas con constancia y a las blancas con dulzura. Alas gordas las prefiere en el invierno y en verano a las flacas; las altas, diceque son majestuosas y, las pequeñas, graciosas. A las viejas las conquista sólopara sumarlas a esta lista, pero, su pasión predominante…, su pasión predominante…,es la joven principiante.”

Sin duda, una de las mejores óperas de Mozart que estesábado la podremos disfrutar en la transmisión en vivo y en directo desde elMetropolitan Opera House de Nueva York en las pantallas del Auditorio en laciudad de México, en las del Teatro Diana de Guadalajara, o el Auditorio deMonterrey y el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, con una producción que sólo puedecostear el MET y un reparto que suponemos es de primera, entre ellos, RamónVargas como don Octavio, el pretendiente oficial de doña Ana que ha sidoburlada por el conquistador quien, al escapar, enfrenta en un duelo alComendador y padre de Ana. Nunca sabremos (las lecturas de una obra maestra) sila tristeza y el coraje de Ana es por haber sido despreciada o por la muerte desu padre: odio y amo, decía Catulo, en esa dualidad de sentimientos cuandointerviene el loco y ciego de Cupido que lanza sus flechas al azar y eso que pudohaber sido una violación, se ha transformado en un deseo insatisfecho.

Pero la vida amorosa de don Giovanni va en decadencia ycada vez se le complican más las cosas cuando trata de salir del atolladero. Elengaño tiene sus límites, como todo en esta vida, sobre todo, si está envuelto conel fino papel del cinismo y la vanidad. La música no puede ser mejor y suintegración con la letra y la trama van de la mano, como cuando don Juan desea aZerlina, la campesina y novia de Masseto y les tiembla la voz nada más deimaginar el placer de hacer el amor con esta mujer a escondidas. Lo sabemosporque, cuando le pregunta don Giovanni si se ven, lo hace trémulo y lleno deansiedad le pregunta si donde se van a ver se darían la mano, por decirlo de esamanera: Là ci d’arem la mano, làmi direte sì… Y ella, entre el deseo y la culpa, le contesta quequiere, pero que no quisiera —e igual de trémula le dice: Vorrei, e non vorrei... quiero yno quiero… pues sabe que sería feliz, pero sabe también que podrá ser engañada.

El gran final nos lleva a los infiernos cuando elComendador —muerto— llega a cenar con don Giovanni, era el invitado de piedraque es recibido sin temor alguno. A cenar vengo —dice el Comendador convoz de bajo profundo— y con la música parece que la tierra tiembla y se abranlas fauces del Averno para que don Juan se pregunte: ¿qué funesto temblor seapodera de mi espíritu?, ¿quién tortura mi alma? Y, al darle la mano,grita antes de caer en lo que no tiene fondo y está en medio de las llamas.

Todo lo que brilla es oro

2011-10-19T14:07:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 20 de octubre, 2011.

La noche de la inauguración

La noche seiluminó como también se iluminaron los rostros de millones de mexicanos al vercomo surgía de la nada la gran explosión con la que se llenaron los aires de esospequeños universos en expansión, seguidos por las carrera de fuego queartificialmente brotaban impúdicos por los bordes del óvalo de la nube que formala corona del Estadio Omnilife antes que encendieran, como en el Olimpo, el fuegodel pebetero, con una llamarada deportiva que asciende por los cielos y quemarca la presencia de los deportes en lo más alto del firmamento para dar por inauguradoslos Juegos Panamericanos, Guadalajara 2011 en donde reconocemos que además de serhaber sido sapiens, también somos homo ludens capaces dejugar con reglas y límites para poder jugar con libertad entre varias decenasde posibilidades: dentro y fuera del agua, alrededor de una pista o a campotraviesa, en una de esas tantas canchas sin mácula con sus colores bien puestos,sin que pudiéramos olvidar la entrada triunfal de los cientos de deportistas mexicanosvestidos de charros con trajes simples, pero elegantes, portando una alegría comola que hay por la tierra de la Minerva, como vimos las estrellas en los cielosde Jalisco que exorcizaron al mal que nos agobiaba.

Al día siguiente, Irma Contreras, una jovencita brava ala hora de jugar con las manos y los pies, ganó la primera de oro en Taekwondo:feliz, sorprendida y compungida —sin importar si se acordaba o no del HimnoNacional—, recibió la primera medalla de oro y el ánimo deportivo como loscorazones se mantenía por lo alto. Luego, otra más de puro oro ganada por OscarSoto en el Pentatlón moderno: correr, tirar al blanco, competir con la esgrima,nadar y saltar a caballo obstáculos en una pista cerrada, para ganar y recibirsu medalla, desde atrás para vencer a sus competidores.

A pesar de su brevedad, los deportistas brillan intensamenteen ese universo, entre la algarabía de los espectadores. Los deportistas trabajanen equipo y luchan lúdicamente como corresponde a los hombres civilizados,desde los tiempos de la Grecia antigua, sólo para demostrar su fortaleza y sushabilidades.

Hemos visto la creación de pequeños universos que seexpanden con buenos augurios, como los que se dan en tiempos de alegría y es épocade tirar cohetes y no de recoger vara, tal como nos la hemos hecho por algunosmeses. Pero, como bien sabemos la Fortuna nunca llega con las manos llenas asíque, en medio de todos estas luminarias, terminó de pasar una estrella fugaz deotro firmamento. Se llamaba Miguel Ángel Granados Chapa que también jugaba documentandobien sus ataques, como los panamericanos, antes de darles directo y a la cabeza.Esa, como todas las demás estrellas brilló en nuestro firmamento.

Pero nada puede detener el movimiento andando y así, hastael 30 de este mes estarán los deportistas en uno y otro estadio compitiendo contodo lo que tienen de manera individual o en grupo, dando todo de sí, como resultadode años de prácticas, como los miles de clavados antes de demostrar su calidaden tres segundos y medio de caída libre controlada, para que su cuerpo entre alagua como espíritu puro sin dejar su huella alguna excepto unas pequeñas ondas,para que no se nos olvide que están hechos de carne, huesos y músculos que setensan al máximo con los que dan vueltas y giros por los aires antes de entrara la superficie y que ese sea el momento del triunfo. Locos, disciplinados y apasionadoshan convertido el deporte en un trabajo placentero, a pesar de los sacrificios.

Por todo esto, digo que es época de tirar cohetes y hasta ahora, todo lo que brilla es oro.

La magia detrás del picheo

2011-10-12T14:22:00.000-07:00

El Informador, Tertulia del sábado 15 de octubre, 2011.

Fernando Valenzuela y la bola de nudillos.

El béisbol es parte de los Juegos Panamericanos y poreso, viene a cuento esto de conocer lo que pasa con los diferentes lanzamientosy cómo es que de repente hacen garabatos, quiebres, curvas y sesgos con los queengañan a los bateadores. Mónica Feliú-Mojer una física y fanática del beis enPuerto Rico, explica la magia detrás del picheo y, con esto, entiendo mejor labola de nudillos que lanzaba Fernando Valenzuela, el mago de Etchohuaquila con un lanzamiento que pocos ejecutan como él con esa pelota que viaja conuna trayectoria errática a unos 108 km/hr.

Todo se debe a que lapelota de beis no es lisa y tiene unas costuras que hacen que se afecte lamanera como viaja la bola por el aire una vez que es lanzada. Con la bola denudillos, el picher no le aplica ningún giro y, por eso, no baila mucho pues elaire fluye a su alrededor de manera uniforme o lo que en la física se entiendecomo el flujo laminar pero, conforme la bola avanza hacia el home,debido a las irregularidades de la superficie y las costuras de la bola, laresistencia que hay entre la bola y el aire crean una turbulencia. Por eso, elaire no viaja uniforme alrededor de la bola, sino que lo hace de manerairregular y esto provoca una turbulencia que es justo la causa por la cual depronto empieza a «bailar», haciendo difícil que el bateador sepa por dónde llega.

Otro lanzamiento que seaprovecha también de la aerodinámica para engañar a los bateadores, es la curvacuando el lanzador tira la pelota y en el último instante le aplica un giro,haciendo que la bola de vueltas diagonalmente o de lado a lado y ese giro essuficiente para que el aire que viaja a su alrededor vaya más rápido en laparte de abajo que en la superior, creando de esta manera una trayectoriaparabólica calculada para que descienda antes del home, engañando así albateador.

Esta efectividad de lacurva no es sólo por la aerodinámica, sino que se aprovecha del cerebro delbateador, pues el ojo humano no percibe todas las partes de una imagen de lamisma manera y por eso, hay ciertas partes que se detectan en el centro delcampo de visión y otras con una mayor resolución por «el rabo del ojo» y éstees el truco óptico por lo que el bateador percibe un descenso más dramático delo que realmente es.

Ni hablar con lostrucos de la magia detrás del picher.

Apología sobre la expulsión de los jesuitas

2011-10-12T13:20:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural. Jueves 13 de octubre, 2011.

Los jesuitas oficiando misa en una misión en México (1767)

Antes de 1767 los jesuitas fueron acusados de varias cosas: deservir a la curia romana en detrimento de las prerrogativas de Carlos III deEspaña; de fomentar las doctrinas probabilistas en donde el éxito de una acciónjustificaba los medios, aunque el éxito fuese sólo una especulación; de simpatizarcon el regicidio y de provocar varios motines en Madrid como el de Esquilache,además de haber acumulado grandes riquezas, dominar la política en el Vaticano yhaber aflojado la moral en sus colegios y universidades. Por todo esto y más, enla primavera de 1767 los desterraron del territorio del Imperio en una maniobrapolítica conocida como la «pesquisa secreta» que fue diseñada un año antes.

Con una efectividad y unsigilo sin precedentes, en la madrugada del 2 de abril de 1767 y a la mismahora considerando el uso horario de cada país, ya fuese Filipinas o la selvadel Amazonas o la ciudad de México y sus misiones por toda la República, lostomaron en cada uno de los rincones del imperio con lo que tenían puesto y selos llevaron al tres veces H. Puerto de Veracruz para embarcarlos a Italia. Algunosse instalaron en Roma, otros en Bolonia y más tarde en la Rusia de Catalina laGrande (1729-1796) en donde, dicen, enseñaron matemáticas como nadie lo habíahecho.

«Los jesuitas llegaron a México de noche, para pasar desapercibidosy que no se interrumpiera su misión con encargos y festejos. Doscientos añosdespués los desterraron evitando que los mexicanos se pusieran a su lado, porqueen los años que aquí estuvieron, se granjearon el afecto de las generaciones, concitaronenvidias y enojos y terminaron alucinando al despótico gobierno español, quien,para asombro del universo, los expulsó del imperio», así escribió Pablo SolerFrost en 1767, novela publicada por Joaquín Mortiz en 2004 en donde nos dacuenta de los meses de premoniciones —como el idus de marzo del 44 a.C., en laRoma de Julio César—, antes de ser expulsados para que «su paciencia frente alas adversidades se hiciera una ciencia y, en el exilio, compusieran algunos delos mejores libros mexicanos.»

El jueves pasado se estrenó La expulsión en elTeatro Julio Jiménez Rueda, una obra producida por Enrique González Torres,jesuita y ex rector de la UIA, escrita por José Ramón Enríquez y dirigida porLuis de Tavira —ex jesuita y director de la Compañía Nacional de Teatro—, construidacon trece cuadros (plásticos), cada uno con una escenografía e iluminación espectacular,con un vestuario como el de los cortesanos de primera —aunque las sotanas delos jesuitas dejaron qué desear— y todo con una «ingeniería escenográfica» tal comoacostumbra hacerlo Tavira, con plataformas que suben, bajan y se inclinan sin ningúnsentido dramático, ni aportación alguna a la obra, con una exégesis del Caballito—Carlos IV de España de Manuel Tolsa— donde José de Gálvez aparece montado con espadaen ristre en eso que debió ser el patio de armas del Palacio Virreinal quecausó cierta risa.

Son trece cuadros que pasan, uno tras otro, en más detres horas carentes de tensión dramática, convertidos en una historia lineal, ouna loa de la expulsión de los jesuitas con todo y ritos y rituales —como el noviciadoo los ropajes babilónicos de los sacerdotes después de oficiar misa— y lapresencia de algunos de sus protagonistas como Francisco Javier Clavijero(1731-1787), quien propone volver la mirada hacia delante, pues el destierro eramirar hacia atrás, «donde estaba la patria.» Si sobrevivían a esa expulsión, saldríanmás fortalecidos. En contra las predicciones, tres años después del grito de Independenciay cuarenta y seis de su expulsión, regresaban a México para que terminara esta historiacontada con varios discursos cultos y una ridícula la lectura de poemas con ecoen cada verso, que terminaron por hacer tediosa la puesta en escena que terminabafinalmente, recordando uno de los jesuitas: «sabios, educadores, misioneros,mostraron lo mejor de las culturas de nuestro mestizaje y su lección paranosotros consiste en el orgullo con el que firmaban ¡mexicanos!

El pequeño libro para los golfistas

2011-10-06T13:28:00.000-07:00

EL INFORMADOR, Tertulia del sábado 8 de octubre, 2011.

Octubre es elmes de los deportes en Guadalajara y en este mes era el torneo de golf en el CountryClub. Tal vez por eso lo asocié con la vida y obra de Harvey Penick (1904-1995)en otro Country Club, como era el de Austin, Texas (ver foto). A los ocho años era caddy y para los 91, había sido sido tutorde varios campeones de golf como Tom Kite y Ben Crenshaw y como Betsy Ewals yKathy Witworth. Todo el tiempo, los golfistas iban a verlo para recibir sus consejos.

Por las noches apuntaba lo que había pasado o lo quehabía pensado en una libretita roja que, años después, su amigo, el periodista BudShrake, lo convirtió en un librito rojo que ahora, me dicen algunos amigos que essu libro de cabecera: Harvey Penick’sLittle Red Book (Simon & Shuster, Nueva York, 1992).

Son docenas los temas que trata. En uno de ellos hablade las palmas de las manos y de los callos que les salen a los golfistas, talcomo se los mostraban a Penick quien les recordaba por qué Sam Snead no tenía ninguno,pues «agarraba el palo entre sus manos como si fuera el cuello de un pájarovivo, presionándolo de tal manera que pudiera respirar y con ese grip —decía—, puedes jugar mucho mejor yjamás tendrás callosidades… nada de retorcer las manos, cuando tomas el bastón,nada, déjalas tranquilas y apriétalas dejando respirar al pájaro.»

Recomienda que cenen con los que son buenos para el putt, pues a lo mejor «sus consejos loscontagian, independientemente de que sea mejor cenar con estos que con los que sela pasan quejándose del green y de su putt.»

El amor de Penick por el golf se contagia y, por eso sulibrito se convierte en uno de cabecera. Resulta que también es un libro de lavida misma, en donde podemos aprender qué hacer para seguir adelante en situacionescomplicadas, ya sea en el fairway dela vida, en el green o en el tirocorto o para salir de la trampa cuando tenemos la sensación de que nos agarróla mano el chango.

Potear es la clave en el golf y, por eso, le dedica un capítulopara explicarnos el grip y recomendarnos«mantener las manos al mismo nivel o delante de la cabeza del putter, siguiendo el toque de la bola.»

El libro se subtitula: lecciones y enseñanzas de toda una vida de Golf y al finalencuentra que «el golf y la vida se parecen: no hay nada que nos garantice quesean justos y nadie espera que lo sean de otra manera.»

Los tragasapos y los tiranos

2011-10-06T13:21:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural del jueves 6 de octubre, 2011.

El poder no tiene desventajas. Es uno y compacto; se centra en sí mismo y existe sólo para sí. Incorregible. No lo alteran la tentación ni las súplicas, dice Hazlitt un crítico de finales del XVIII y principios del XIX en un pequeño ensayo De la relación entre los tragasapos y los tiranos en la traducción de Jesús Silva-Herzog Márquez, editado por Ditoria Hormiga como parte de su Colección del Semáforo, un librito de veinte páginas hecho en sus talleres de Guadalajara, con un tamaño (realmente) de bolsillo (13.5 x 10.5 cm), impreso con tipografía caliente, como la que utilizaban los tipógrafos a principios del siglo XX con letras fundidas en plomo.

En este ensayo Hazlitt critica a los que son capaces desacrificar todo principio digno y amable, al morboso, enfermizo, afeminado,minúsculo, egoísta, irascible y sucio espíritu de autoridad, habla de losque no sobreviven más que con el patrocinio de los grandes y por eso, hanvendido su alma, si no al diablo, como el doctor Fausto, sí a los poderosos, aesos panzones —como les llama Hazlitt—, víctimas de los encantos delpoder que llega para prostituirlos, tal como fue testigo Hazlitt antes, eny después de la Revolución Francesa —entre 1789 y 1799—, cuando el escritor eraun joven de 21 años de edad.

El hombre es una animal que traga sapos. Laadmiración del poder ajeno es tan común en el hombre como el amor al poderpropio y, con esto, se lanza y nos muestra la relación que hay entre losque matan la vaca y aquellos que le agarran la pata y lo hace con diferentesargumentos, como el de la doble relación entre los que necesitan ser dominadosy los que necesitan dominar a sus huestes: un esclavo sin esperanza niconsuelo se aferra a esa quimera de majestad que insulta su miseria y sudesesperación.

Dice que se lleva a cabo una simetría perfecta entre latiranía que ha despojado de todo sentido la libertad de los hombres y acaba concualquier impulso que se le resista, disminuyendo y reprimiendo los deseos deluchar en su contra, exigiendo cada vez más lealtad, mientras les ofrece lassobras de un día cualquiera. Por eso, dice que hay una relación mutua y recíproca:al más terrible despotismo, corresponde la sumisión más abyecta.

Hazlitt abre una y otra puerta de más y luego nos abre lasventanas de par en par para que podamos asomarnos y entender así lo que sucedeen esa relación absurda, como la que puede haber entre los poderosos y losmiserables: el hombre es, naturalmente, un adorador de ídolos y un amante dereyes. Y nada puede hacer la razón pura —dice Hazlitt—, pues es la ignoranciaforrada de supersticiones —como si un especie de pecado original— el que no lespermite levantar la cabeza, y es por eso que la causa de la libertad sepierde mientras el despotismo florece.

Qué buen rescate hizo Jesús Silva-Hérzog Márquez de estapequeña obra de Hazlitt, pues, además de su brevedad —que lo hace doblementebueno—, nos permite entender el comportamiento sumiso frente a la tiranía y coneso, encontrar esas analogía que existen en nuestros días que se basan en estahipótesis, pues los principios de la llamada idolatría siguen siendo losmismos: la necesidad de encontrar una autoridad a la que veneremos, sin saberpor qué se le admira.

También habla de esos intelectuales vanidosos y nos explicalos mecanismos que los llevan a despreciar la verdad y negar la realidad simplementeporque no fueron ellos los que la descubrieron y que por eso dicen que eseobjeto a criticar, no sirve para nada.

Bruto conocía a Cicerón. Cuando le preguntan por qué noinvitarlo a la conspiración en contra de Julio César el idus de marzo, Brutoles dice que no, porque él lo conoce bien y ¡jamás se unirá a cosa algunaque otro empiece! ¡Claro que lo conocía! Pues, esa gente sólo admite quealgo está bien o mal en el mundo, si ha sido él quien lo descubre… y así, lasmejores cosas del planeta son las peores… porque él no fue quien lasdescubrió.

¿Quién dice que los elefantes no pueden bailar?

2011-09-29T05:59:00.000-07:00

Infosel, Crónica cultural, jueves 29 de septiembre, 2011.

John Gielgud como Próspero en la versión de Peter Greenaway (1991).

Todo ser, si cambia de algún modo provechoso entre lascomplejas y variables condiciones de vida, tendrá mayor probabilidad desobrevivir y, de ser así, poder ser naturalmente seleccionado, esta una detantas conclusiones a las que llegó Charles Darwin después de dedicar su vida ala investigación de todo aquello que tenía que ver con la evolución de las especies.Un buen ejemplo de esto, lo tenemos en el siglo XX con el cambio dramático que pudohacer Louis V. Gerstner Jr., CEO de la corporación IBM, de tal manera quepudieran sobrevivir, tal como lo relata en Who Says Elephants Can’t Dance? Leading a greatenterprise through dramatic change, (Harper Business, Nueva York,2002).

Otro más, en donde podemos ver cómo realizar un cambiono sólo para sobrevivir sino para que las nuevas generaciones puedan tenermejores expectativas de vida, es la historia de La tempestad que Shakespeareescribió en 1611 y que fue la última obra escrita por él de manera completa endonde Próspero el mago dirige los cambios necesarios para recuperar su ducado ycasar a su hija Miranda con Ferdinando, el príncipe de Nápoles, para que losdos de esa generación pudieran enfrentar mejor el futuro.

Hacía doce años que Próspero había sido traicionado porsu hermano Antonio quien lo exilió con todo y su pequeña hija Miranda en unbarco destartalado —con ganas de que se hundieran—, pero que, por fortuna,llegaron con vida a una isla, tal vez cerca de las Bermudas. Doce años después,convertido en un mago poderoso, provoca la tempestad en donde su enemigos seríanahora náufragos en su isla.

Aterrada Miranda de ver lo que es capaz de hacer su padrele suplica le explique lo que ha hecho y él le contesta: «yo, que sé leer elfuturo, sabía que en este momento pendía sobre nosotros un astro propicio yutilicé su influencia para que no nos hundiéramos para siempre». Y nosotros nosquedamos boquiabiertos.

Qué envidia poder leer el futuro como lo hace Prósperoo como lo hizo Gestner Jr., pues aquel que pueda hacerlo es un ganador, puesconociendo el futuro podremos hacer los cambios que se necesitan y tener unamayor «probabilidad de sobrevivir». Seguro que se requieren ciertas habilidadespara poder hacerlo, por ejemplo, jugar con los riesgos implícitos en los cambiosy conocer el momento en el que hay que hacerlo o, como decía el poeta Leduc,«amar a tiempo y desatarse a tiempo».

Gestner Jr., sabía que estaban por naufragar y que pormomentos, el gran trasatlántico de IBM se iba a pique en medio de la tormenta ocomo el RMS Titantic, después de haber chocado con un iceberg. Louiscomo Gonzalo, el consejero del rey de Nápoles, estaban desesperados y dispuestosa dar «mil hectáreas de mar por unos metros de tierra firme, aunque estuvieran llenosde matorrales».

Las buenas obras de teatro tienen varias lecturas dependedel cristal con el que se miren o de la perspectiva con la que se vea. RichardOlivier tomó esta obra y con ella revisa varios aspectos y actitudes frente alcambio (como arquitecto o como víctima) para poder sobrevivir. Peter Greenaway lainterpreta como un sueño erótico (Prospero’sBooks) y ahora, la versión puesta en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón (UNAM) conla traducción de Alfredo Michel e Ignacio López Tarso como Próspero, se le agradece que declame bien susparlamentos aunque lo hace sin magia alguna pero, por lo menos, se le entiendeen esta puesta en escena que es una versión desguanzada al estilo Televisa en donde«tratan de encontrar la verdad y por eso se desatan las tempestades internasdel odio, el miedo, le envidia, el rencor y la venganza y, al final el perdón

¡Mi reino por un caballo!

2011-09-22T13:33:00.000-07:00

El Informador, Tertulia del sábado 24 de septiembre del 2011. «La maldad también seduce», comentó JoséBarba-Martín al término de la puesta en escena de Ricardo III (Un sueño)con Erando González como autor y actor de esa obra. ¿De qué manera nos tenemosque sentir para ofrecer a cambio todo lo tenemos —o más bien, lo que teníamos—,por un caballo o por algo que nos permita salir del callejón en el que noshemos metido? ¿No será Muamar Gadafi quien esté pidiendo a gritos su caballopor todos sus tesoros? Este fue el grito que dio Ricardo III al término de labatalla de Bosworth al final del siglo XV cuando sabía que estaba perdido estereconocido villano, ese «fascinante asesino y monstruo seductor», como lo tachaErando en la adaptación de la obra original y que esta semana se pudo en escenaen el ITAM de la ciudad de México, ese hombre que nos convence de su villanía, pero nos encantasu maldito sentido del humor negro como la tinta china, sobre todo cuandoescuchamos dos breves soliloquios: uno, antes de la batalla y otro, al final desu encuentro con Lady Ana.

Ricardo III es el lado oscuro del liderazgo como el quepractican los monarcas —esos pocos que quedan en el Oriente Próximo—, lostiranos «banderas» o los dictadores —como todavía tenemos algunos ejemplares enLatinoamérica—, que usan el poder como arma mortal en contra de los que seoponen a sus caprichos.

Primero manda matar a su hermano Clarence y la culpa deese suceso le rebota a su hermano mayor, el frágil y enfermizo rey Eduardo IV,quien muere al recibir la noticia como los toros de lidia con la puntilla.Luego, acaba con sus sobrinos: el mayor, aunque menor de edad, heredero deltrono.

Pero su cinismo llega al máximo cuando seduce a LadyAna mientras entierra a su suegro (Enrique VI) y a su esposo (el príncipe),víctimas de Ricardo al final de la Guerra de las dos Rosas: «Ha terminado elinvierno de la destemplanza y ahora es el sol (sun-hijo-son) deYork» el que calentará el reino de Inglaterra.

Lady Ana lo acepta y después de besarla triunfante,Ricardo III se voltea con nosotros y nos dice: ¿Cuándo una mujer cedió a talcortejo? ¿Conocen a alguien que haya sido conquistada de esta manera? Maté alesposo y al padre y ahora se ha rendido a este odio extremo… sí, la tengo… sí,pero será por poco tiempo.

Desesperado pide: ¡Un caballo! ¡Un caballo! ¡Mireino por un caballo! Y el espectro de su hermano que le pesaba sobre su almasale a combatir como otro más: ¡Mi reino por un caballo!

El movimiento pendular y la caballada

2011-09-21T09:11:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica Cultural, jueves 22 de septiembre, 2011.

En el siglo XX la política sexenal obedecía a un cierto movimientopendular, es decir, una vez que había gobernado alguien considerado como políticode izquierda, como se consideró que era Lázaro Cárdenas (1934-1940) con eso dela nacionalización del petróleo, el péndulo se movió hasta otro extremo ahora conMiguel Alemán (1946-1952) y el desarrollo que hizo tanto en la industria comoen el turismo de México basado en el puerto de Acapulco.

En otras ocasiones, unpoco más lento el movimiento pendular, se detuvo en el centro para que ahora actuaraun administrador que, además, se entretuviera jugando al dominó, como fue don AdolfoRuiz Cortines (1952-1958) y así sucesivamente, cada seis años apuntaba elmovimiento pendular a uno de los políticos entre este un ir y venir por elespacio y el tiempo delimitado por los sexenios.

Entre ellos hubo uno que no tenía buen humor, se llamóGustavo Díaz Ordáz (1964-1970), quien fue intolerante de la oposición antes, eny después de las Olimpíadas del 68 y, por eso, reprimió a los estudiantes en latrágica noche de Tlatelolco.

El péndulo seguía su marcha para que señalaraal licenciado Luis Echeverría (1970-1976) quien aplicó su nacionalismoexacerbado, se rodeó de una izquierda bien vestida «que nunca sería vencida», yla primera dama proponía a las señoras del gabinete que se vistieran de chinaspoblanas y bebieran agua fresca de tamarindo, mientras la culpa que cargaba sumarido —por aquello del 68 y del 70— no lograba quitársela ni mandando a losintelectuales a recorrer Latinoamérica en aviones de redilas mientras engordabael Estado gracias a los préstamos del exterior, sin que se pudiera hacer algopara detener el endeudamiento, ni la obsesión de reivindicar al Tercer Mundo.

Pero el péndulo no detiene su movimiento y luego apuntóa su amigo José López Portillo (1976-1982), un encantador de serpientes que desplegósu buen sentido del humor mientras el precio del petróleo andaba por las nubes hastaque bajó y le agarró la resaca en Los Pinos, orillándolo en la orilla sin queencontrara otra salida que la de nacionalizar la banca, defender el peso como unperro y permitir que aterrizaran los aviones presidenciales cargados con el shoppingde su mujer. Mientras, las pequeñas empresas, como algunas editoriales, se declarabanen quiebra por la inflación galopante, el precio del dólar por los cielos y lossueldos que eran millonarios, pero que no servían ni para unos tacos sudados.

El péndulo apuntó al centro de esa geografía política conMiguel de la Madrid (1982-1988), un contador que tomó las cosas con calma, se apretóel cinturón y logró que México entrara al GATT para dejar de ser un feudo amuralladoy empezáramos a exportar. Se quedó mudo en el 85 con una segunda caída del Ángely las ruinas de una ciudad de México —castigo divino—, devastada por un temblornunca antes visto. Mientras recortaba a la burocracia.

El péndulo siguió su movimiento para apuntar alliberalismo de Carlos Salinas de Gortari (1988-1994), dispuesto a sacar al bueyde la barranca, con un equipo de jóvenes talentosos que «¡a la una, a las dos ya las tres!» detuvieron la inflación con un pacto en donde congelaron los preciosy salarios parte de una estrategia complicada, delicada y frágil, pero que lograronbajar la inflación a un dígito, firmaron «el» tratado de libre comercio que hasido un parteaguas y privatizaron la banca, los teléfonos y otras empresas delEstado que estaban en sus manos, como hoteles y líneas de aviación.

Ahora sigue el movimiento pendular en el 2012 con una caballadaflaca —caballada que, por primera vez, incluye a una yegua—, que vemos desde labarrera bajos en su liderazgo (que tal vez no necesitemos), esperanzados de queahora señale a quien pueda más en contra del patético enemigo que intenta desestabilizaral país, distraer a las fuerzas que se le oponen para seguir aumentando sus redesy utilidades millonarias con las que autoalimentan a ese monstruo insaciable.

Guerra desigual, corrupción sin límites y huecos pordonde se van chorros de dinero, mientras se callan los improperios que sehacen, como secretos de Estado, mientras ordeñan a las vacas lecheras, como laMexicana o la Luz del hogar. El péndulo podrá irse a la izquierda o al centrocon quien ojala cumpla lo que promete e implemente nuevas estrategias en contradel crimen organizado que pueda acortar la pesadilla en la que vivimos. Usteddirá.

El Tea Party y la decadencia del Imperio

2011-09-15T06:13:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 17 de septiembre, 2011.

Nueva York y el homenaje alas ausentes Torres Gemelas

Asus ochenta años, el maestro Harold Bloom se puede dar el lujo de decir lo quequiera, como todo esto que le dijo a Eduardo Lago hace un par de semanas, paraser publicadas en Babelia, en donde Bloomconectaba a los EU con dos temas de la historia universal.

Primero asocia la obra de Edward Gibbon (1737-1794), Decadencia y caída del Imperio Romano(en español, Ediciones Turner, Madrid, España. Versión facsimilar de 1842,traducida por José Mor Fuentes y publicada en ocho volúmenes), con la situaciónde los EEUU y dice que es la misma que la de su país: la obra de Gibbon es proféticay encierra un diagnóstico tan claro que resulta ser aplicable a lo que estáocurriendo en los Estados Unidos. En aquel tiempo había muerto el paganismo (entreel 412 y el 1055 de nuestra Era) y «los cristianos pacíficos y devotos,disfrutaban de su triunfo solitario, pero vivía en su regazo el principio de ladiscordia y ansiaban desentrañar la naturaleza, más que practicar las leyes desu fundador.»

Si a partir del sexto volumen de esa obra —dice Bloom—, lecambiamos algunos nombres por los de nuestros emperadores recientes, exceptoObama, que es una víctima impotente de las circunstancias, como el resto de losciudadanos, nos damos cuenta que están cometiendo los mismos errores que esosúltimos emperadores romanos: Bush, padre e hijo, como los romanos, emprendieronguerras irresponsables, abocadas a la derrota y a la catástrofe y para colmohan sido en la misma zona geográfica del Próximo Oriente.

La segunda conexión que hace Bloom tiene que ver con losmiembros del Tea Party que los acusade ser unos fascistas que no aceptan la negritud de Obama en la Casa Blanca pormás que Martin Luther King había soñado que «un día se reunieran en las colinasde Georgia los hijos de los esclavos y los hijos de los dueños de los esclavos paraque planearan el futuro sin que tuviera que ver el color de su piel.»

Es inconcebible —dice Bloom—, que un hombre como RickPerry, que niega la evolución y el cambio climático, sea nominado candidatopresidencial, con posibilidades de que lo sea y por todo esto «hay un perecidoalarmante con el que vivió Alemania cuando los nazis accedieron al poder en losaños treinta.»

Las precampañas están en puerta —aquí y acullá— y el Tea Party se sigue resistiendo a las intervencionesdel gobierno y al pago de impuestos para programas sociales por eso —dice Bloom—,la decadencia del imperio allende el río Bravo es inminente.

La Decadencia y caída del Imperio Americano

2011-09-14T05:50:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica Cultural, jueves 15 de septiembre, 2011.

Los miembros del Tea Party son racistas, se resisten a que el gobierno intervenga con los ciudadanos, odian pagar impuestos dedicados a financiar programas sociales como el seguro médico universal —que en México ha sido aceptado— y critican a los políticos electos que han destruido el muro constitucional entre la Iglesia y el Estado, es lo dice Jill Lepore en The Whites of Their Eyes. The Tea Party’s revolution and the battle over America’s history (Princeton University Press, 2011). Lepore critica a estos fundamentalistas y los acusa de haber confundido la historia llamándose de esa manera, confundiéndose con esos héroes que, en 1770, tiraron al mar un cargamento de té como acto de rebeldía, anticipándose a la guerra de la Independencia, confundiendo así la magnesia con la gimnasia.

Por su parte, el profesor Harold Bloom a sus ochenta años puede decir lo que quiera, como se publicó en Babelia, entre otras cosas, que esos miembros del llamado Tea Party sean fascistas que, además, rechazan la negritud de quien habita en la Casa Blanca, actúan en contra de los derechos humanos y, por todo esto, compara la situación por la que atraviesa su país con la que vivieron en Alemania en los años treinta, cuando los nazis tomaron el poder. Por último, hace un paralelismo entre la Decadencia y caída del Imperio Romano de Gibbon y la decadencia del Imperio Americano.Los miembros de Tea Party se identifican equivocadamente con esos rebeldes insurgentes que el 16 de diciembre de 1770 estaban hasta el gorro de los abusos del Imperio Británico y decidieron atacar, disfrazados de indios mohawks, el barco de la Compañía del Este de India atracado en Boston con varias toneladas de té. Lo hicieron para reclamar el pago que exigían de un impuesto especial y la represión brutal de los ingleses, por eso, tiraron la carga al mar y desde entonces se les conoce como el Tea Party y son héroes de la Independencia en 1776.

Acabamos de escuchar el discurso de Obama en donde les pidió a los Republicanos, considerando que está a la vista una crisis nacional, que acaben de una vez por todas con el circo político y se pongan, en verdad, a hacer algo concreto que pueda ayudar a la economía, pues de lo contrario, pronostica que podrían entrar a una recesión el año que entra.

Los miembros del Tea Party aborrecen la oratoria de Obama y se oponen a cualquier propuesta que haga este demócrata liberal o este hombre de color (negro), que intenta resolver algunos de esos problemas que los tienen con el agua al cuello —y nosotros, a prepararnos si vemos al vecino las barbas remojar.

Propuso la American Jobs Act donde pretende conseguir $447 mmd para la creación de nuevos y renovados impuestos que sirvan para estimular el empleo. Tal parece que la grieta de hace tres años, hecha con el marro de la codicia y la complicidad de los sectores financieros, reventó el muro de contención.

Gibbon —dice Bloom—, atribuye la decadencia y caída de la Roma imperial al crecimiento de la fe cristiana y la adopción del cristianismo por parte del Imperio. Hoy en día, Europa es una sociedad secular y la única nación del hemisferio occidental que no se ha emancipado de la fe cristiana son los Estados Unidos. Por eso, cierra el círculo dice que la decadencia de Gibbon, bien podría llamarse la Decadencia y caída del Imperio Americano, pues si cambiamos unos cuantos nombres, nuestros emperadores están cometiendo los mismos errores que los últimos romanos: Bush padre e hijo, emprendieron guerras irresponsables, abocadas a la derrota y a la catástrofe que, para colmo de simetrías, se realizan en la misma zona geográfica como es Irak, Afganistán y Somalia.

Este paralelismo nos pone a pensar sobre el destino de esa nación, sobretodo, cuando vemos que, a la fecha, no han querido cambiarlo.

La soledad: un dardo que tanto duele

2011-09-08T05:53:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 10 de septiembre, 2011.

Como muchas cosas en esta vida, la soledad puede ser algo deseado o algo que produce un vacío y una sensación que nos resulta insoportable, como si de pronto, la libido no tuviese en quien recargarse y se queda sin recibir respuesta alguna. No cabe duda que una de las experiencias que más trabajo nos cuesta aceptar, además de la muerte, es la soledad en la que vivimos, aunque esto suceda en una época en donde virtualmente estamos más comunicados que nunca. Uno es uno (y su circunstancia, como decía el filósofo) y resulta que somos únicos, diferentes al resto del mundo y tal vez por eso nos cuesta trabajo ser o no ser, como se preguntaba Hamlet uno de esos días que andaba medio pensativo y dudaba qué era mejor: si enfrentar el mar de calamidades y enfrentándolo resolverlo o mejor dormir o morir y con eso, pensaba el príncipe, dejar de sufrir los dardos y flechas que nos lanza el destino, como pueden ser los dardos de la soledad que se clavan en el centro del corazón y nos puede paralizar, como si tuviéramos miedo.

Un amigo psicoanalista nos explicaba lo que significa escoger entre los tres cofres de Porcia (uno de oro, otro de plata y el último de plomo), como los que tenía la rica heredera de Belmont en El Mercader de Venecia, en donde ocultaba su retrato, como aceptación, en uno de los tres cofres para que los caza fortunas que se jugaran la suya, escogiera uno de los tres para ver si se la llevaban al río, creyendo que era mozuela y de pasada se hacían de su fortuna de la heredera. Bassanio, el veneciano se la llevó después de escoger el cofre de plomo. Freud lo interpretó como si el veneciano hubiese aceptado la soledad y la muerte relacionada con el plomo de los ataúdes y cuando aceptamos eso, nos dan de alta del psicoanálisis.
Los amantes aceptan su soledad y pueden hacer el amor, tal como escribió el poeta Sabines:

Yo no lo sé de cierto, pero supongo
que una mujer y un hombre
algún día se quieren,
se van quedando solos poco a poco,
algo en su corazón les dice que están solos,
solos sobre la tierra se penetran,
y se van matando el uno al otro.

Solitude, es la ópera de cámara del belga Wouter van Looy que está en escena en el Teatro Jiménez Rueda de la ciudad de México. Es una ópera con música de Purcell y una escenografía que refleja el mundo virtual que nos rodea. Ojalá vengan a verla (hasta el 18 de septiembre) porque habrán visto una de las obras más bellas en lo que va del año.

La soledad en el mundo virtual

2011-09-07T05:54:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 8 de septiembre, 2011.
Alrededor de la música de Henry Purcell (1659-1695) han tejido una obra que usa como hilo la soledad, esa que provoca se asome una lágrima apenas empieza y se mantenga al borde desde el mismo momento que Rubén Barroeta, un joven contratenor, empieza a cantar Solitude y el dolor se hace presente al imaginar la crisis en la que podemos caer cuando no podemos relacionarnos por más comunicados que estemos con el chating, enmascarados por nuestro avatar en donde aparentando ser lo que queramos ser. La voz se queja y nos duele como nos duele la soledad en la que podemos vivir y que nos hace sufrir mientras vemos cómo va apareciendo el coro en escena, sin contacto alguno, aunque saben que están por allí. Se trata de un mundo virtual.

Dulce amor —dice el soneto cantado—, renueva tu fuerza —y mientras cantan nos ponemos a rezar pensando en los que quisiéramos que renovaran su amor antes que se colapsen y vivan esa soledad brutal por ausencia. La lágrima se mantiene al borde y seguimos a la expectativa—, que no se diga que tu filo se mella fácilmente como el apetito que, apenas hoy, apaciguado por el alimento, se despierte mañana afilado con su típico vigor.

No exagero si digo que es la obra más bella que he visto en lo que va del año y no exagero tampoco si digo que es un experimento gozoso, una obra de arte donde escuchamos la música del compositor inglés del XVII y vemos cómo, mientras cantan, se construye una fina tela de araña que brilla contrastando la música de esa época con una escenografía del mundo virtual o de los video juegos que abundan y agravan más que resuelven la soledad en la que vivimos y nosotros, desesperados, no podemos desatar esos nudos gordiandos, aunque deseamos se resuelva la soledad en la que vivimos. Impávidos como buenos espectadores disfrutamos de las voces y del laúd, una y la siguiente de las canciones con esas voces frescas y jóvenes, suaves y desesperadas hasta que, de repente, vemos como en un sueño unas blancas sombras de ciervos en un bosque imaginario o a los alpinistas en la cima nevada de los Alpes o a los chateadores nocturnos en busca de compañía: así, amor, sé tú; si bien hoy has satisfecho tus hambrientos ojos hasta que se cierran saciados, mira nuevamente mañana, sin que mates al espíritu del amor con tu perpetuo embotamiento.

Solitude es el resultado de una residencia artística de la coreógrafa y video-artista Vivian Cruz y la Muziktheater Transparant del belga Wouter van Looy y su puesta en escena la podrán ver en el Teatro Jiménez Rueda de la ciudad de México (hasta el 18 de septiembre), cerca del renovado monumento a la Revolución y sus lúdicas fuentes brotantes.

Pierre Louis Rétat es el director de la orquesta de cámara que dirige las flautas de madera, el laúd, la viola da gamba y las cuerdas que apoyan lo que cantan en el espacio virtual diseñado por Tenzig Ortega y Héctor Cruz al ritmo de la música de Purcell: deja que este triste intervalo sea como el océano que surge de la playa, en donde los prometidos llegan diario a su orilla para que, cuando el amor haya regresado, sea más venturoso el paisaje.

Entran y salen, leemos lo que chatean y vemos los ojos de ella que se ponen como los nuestros, nublados por la desesperación de vivir su soledad, impotentes, sin poder hacer algo por resolverla. Una obra de arte de Van Looy, con treinta y cinco actores, cantantes y bailarines jovencitos que nos dejaron con la lágrima al borde felices de haber tenido el privilegio de disfrutarla: o llámalo invierno que, lleno de rigores, hace que la bienvenida al verano sea tres veces más deseada y más extraña.

La belleza que nos rodea sin poder apreciarla

2011-09-01T06:29:00.001-07:00

El Informador, sábado 3 de septiembre, 2011.

La belleza de los árboles de la Primavera (Tabebuia donnel-smithii) con sus abundantes flores amarillas, es algo que llama la atención sin importarnos que su belleza sea efímera y sirve para adornar algunas calles de Guadalajara, como esta semana lo pude ver en un foto-reportaje (no sé si fueron tomadas en abril o mayo o en estas fechas), avisando que los pares viales de Niños Héroes y La Paz se harían después de los Panamericanos. Con la boca abierta veía los copetes amarillos cubriendo las banquetas de alguna de las dos avenidas.
Me acordé de Las tres hermanas de Chejov, las que salieron de Moscú para irse a vivir a provincia para nunca poder disfrutar de la belleza que las rodeaba, pues no dejaban de pensar en la capital y su deseo de regresar algún día, incapaces, a la vez, de ver y disfrutar la belleza que las rodeaba.

Cada vez que llegaban a Guadalajara las visitas de México, mi madre quería saber todo de la Capital: el clima, el Paseo de la Reforma con su árboles pelones y entrelazados en el invierno y ellos se referían, asombrados, a la belleza de los árboles de la Primavera o de las Jacarandas en Guadalajara. Sucede que podemos estar rodeados de la belleza y no tengamos capacidad de apreciarla, porque es algo común o hemos perdido la capacidad de asombro.

Era el mediodía y el sol brillaba alegremente. Olga, la hermana mayor, recodaba cómo era que hacía un año que había muerto su papá, el mismo día que cumples años Irína. Hacía frío y estaba nevando y yo creí que no sobreviviría el trance: tú te habías desmayado y parecías muerta. Pero, ahora ha pasado un año y, por eso, podemos recordarlo, y no importa que te vistas de blanco y tengas el rostro radiante, pues cumples tus dieciocho años de edad.

Un viejo conocido (Vershínin) había llegado de Moscú y estaba feliz de estar con las tres hermanas en esa casa que la encontraba maravillosa: «miren qué árboles tan frondosos están al lado del río» y Olga no tardaba en repelar, sí —murmuraba—, pero hace calor y hay muchos mosquitos, y él, insistía para que se dieran cuenta que estaban rodeadas de una belleza, como son los árboles de la Primavera o de las Jacarandas en flor, azules que dejan tapizado el suelo como si lo pintaran de ese color o las benditas lluvias que acaban con el calor de la primavera. Vivir es saber elegir —decía Baltazar Gracián en el siglo XVII—, y para eso se necesita el buen gusto y un juicio rectísimo, pues no son suficientes el estudio y la inteligencia.

La política como deporte extremo

2011-09-01T06:19:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 1 de septiembre, 2011.

A los 49 años de edad Felipe Calderón Hinojosa (FCH) filmó varias escenas para promover el deporte extremo en México. A finales de septiembre lo podremos ver buceando, cruzando un precipicio colgado de la tirolesa, navegando sobre un río caudaloso o rapeleando en la vertical para mostrar, por un momento, sus dotes como deportista aventurero —aunque parece que no tiene nada que ver con la política—, actuando en algo que parece no tener importancia pero que, de todas maneras le consumió tiempo y energía en algo que no forma parte del paquete por el cual fue elegido pero que refleja, como lo vemos en otras circunstancias, su capacidad para actuar y demostrar, dientes para fuera, lo que debería hacer dientes para dentro. El documental se estrena el 23 de septiembre en VMe, México Royal Tour de Discovery Channel, Travel Channel y Seck Six Productions con el patrocinio de Tequila Cuervo.

Según los médicos y sicólogos de los deportes, no es accidental que las personas que practican los deportes extremos o, en todo caso, los que lo promueven, sea gente que disfruta de las emociones fuertes y del peligro, pues buscan la satisfacción o el shot de adrenalina, como si fueran adictos a esa predisposición natural de la segregación de esa sustancia para que las glándulas la procesen a través de los neurotransmisores, satisfaciendo así su deseo.

Por eso se cree que estos deportistas, como los políticos, deben ser audaces y temerarios, aunque uno se pregunta si la política y el poder pertenecen a eso que se llama deporte extremo, pues tal parece que necesitan de la adrenalina como la que se produce cuando con una emoción intensa, como podría ser el día del informe que ahora tienen que dra o parodiando la victoria en El Álamo, ¿remember San Lázaro?, ese día que FCH enfrentó uno de los más grandes desafíos en su vida política, antes de colocarse la banda tricolor.

¿Cómo conciliar esas dos imágenes en una misma persona que creemos es tan diferente? Por un lado, el líder solitario que carga con la responsabilidad de gobernar a más de cien millones de habitantes y cuya carga incluye «vidas, almas, deudas, esposas, hijos y pecados» sabiendo que tiene que soportar todo, pues «la responsabilidad es la hermana gemela de la grandeza».

En cambio los que no cargamos nada parecido sobre las espaldas, ni nos hace falta el shot de adrenalina, somos incapaces de sentir algo por los demás, fuera de nuestro propio sufrimiento, como lo expresó Enrique V durante «la negra noche del alma». Pero los deportistas extremos disfrutan de la emoción implícita en el riesgo y la aventura y lo hacen para liberarse del estrés familiar o laboral o para superar los retos con los que, dicen, podrían ampliar sus horizontes y reafirmar su personalidad. ¿Podemos asociar esos riesgos con la vida de los políticos que se ven amenazados por la oposición o por el juicio final de su trabajo?

Sabemos de otros presidentes que han practicado deportes normales para distraerse y dejar de pensar, por un rato, en eso que cargan sobre sus espaldas: López Portillo jugaba tenis en Los Pinos y le gustaba montar a caballo brindando: à nos femmes, à nos chevaux et ceux qui les montent! y así trotaba feliz por los caminos reales con su paliacate en la frente; Zedillo prefería la bicicleta en Ixtapa o el buceo en el Caribe, para no escuchar nada del exterior excepto el palpitar de su corazón herido a ver si así podía olvidar la crisis del 94 cuando apenas se había trepado a la silla del poder; Echeverría nadaba todos los días para poder estar en forma y seguir resistiendo esas reuniones que convocaba hasta las altas horas de la noche.

Dicen que los deportes extremos lo hacen los que aman esa actividad poco convencional y que buscan la satisfacción y placer personal en los desafíos para realizarse y sentir la libertad física, mental y emocional. ¿Será ése el perfil de nuestro FCH?

Las pasiones de Mahler a través de sus obras

2011-08-25T06:25:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 27 de agosto, 2011.

(Alma Mahler y su hija Anna, dos pasiones del compositor). Este fin de semana se termina la temporada de la Orquesta Sinfónica de Minería en la ciudad de México, concluyendo con la Octava Sinfonía en un concierto de gala antes de irnos a casa, con el cielo encapotado, después de haber viajado mes y medio entre las últimas cinco sinfonías de Mahler que expresan, sin duda, sus pasiones, gustos y deseos como esos que tuvo en vida.

Hace dos semanas, cuando escuchamos la Novena, entendimos mejor que nunca su vida. Fue una obra compuesta en 1909 que nunca escuchó, pues la primera vez que se interpretó fue en 1912, una año después de que había fallecido. El último movimiento es un Adagio reposado y plagado de referencias que tiene que ver con el descanso en la vida eterna y un recuerdo del dolor de Mahler por la muerte de su hija.

¿Cómo compartir con ustedes ese último movimiento de la Novena que escuchamos con la OSM hace un par de semanas, si sólo puedo hacerlo, desesperadamente, con estas burdas palabras en lugar de poder callarme la boca y mágicamente desear que escuchen los suspiros con una respiración entre murmullos, como los que hace para contarnos antes de despedirse de la vida, sus sueños como artista, antes de que lo demás sea el silencio, anotando por ahí, como si se le escapara de las manos, uno que otro recuerdo —lejano— como los que tuvo con pasión con su Alma o simplemente con ese plácido caminar en el verano a orillas de algún lago mientras veía a lo lejos cómo se formaba la tormenta que luego escuchamos como si fuera otro sueño como el que ahora nos imaginamos escuchar?

Con la Octava en este fin de semana se pude uno asomar y disfrutar de la maestría que alcanzó cuando trata de convertir su delirio de grandeza en una obra sinfónica, que requiere en este caso de siete conjuntos corales, como serán los Niños y Jóvenes cantores de la ENEM / UNAM; Schola Cantorum de México; Coro Filarmónico Universitarios; New York Choral Society; Coral Ars Iovialis / Facultad de Ingeniería; Coro Pro Música y el Grupo Coral Cáritas.

¿Me explico? A ver si dejan estas voces algún lugar disponible en la Sala Nezahualcóyotl para los parroquianos que queremos oír esa obra como es la Octava majestuosamente coral, como se pueden dar cuenta, dominada por ese instrumento humano, sobre todos los demás, ahora dirigidos por Carlos Miguel Prieto que tratará de armonizar las primeras instancias con las que le siguen, en un tejido de voces, en medio de un drama tejido entre los coros que seguro llenarán el espacio con sus voces y nuestra alma con sus ecos.

Un país tan bello y tan perdido

2011-08-24T06:26:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 24 de agosto, 2011.
El pasado 12 de marzo Silvio Berlusconi pasó un soponcio en el Teatro de Roma mientras escuchaban Nabucco de Verdi, dirigida por Ricardo Muti, la ópera que evoca el episodio de la esclavitud de los judíos en Babilonia con el coro cantando Va, pensiero (Va, pensamiento) y que no es más que una queja y la nostalgia de un país perdido, cantado por los esclavos oprimidos.

A través de un amigo chileno me llegó esta crónica desde Santiago de Chile hecha por Octavio Márquez Sandoval y, sin poder resistir, la revisé y edité para compartirla con ustedes. Una vez más, la música sirve para reclamarles a los políticos la transformación de un bello país en algo que está perdido, como la sensación de lo que está pasando en México o como sucedió en Roma ese día que celebraban el 150 aniversario de su unificación.

Cuando Verdi escribió esta ópera, Italia estaba bajo el imperio de los Habsburgo y, por eso, ese canto se convirtió en un himno, como también se escuchó en las calles de Guadalajara, Jalisco en 1866, cuando interpretaron Nabucco en el recién inaugurado Teatro Degollado, con Ángela Peralta, el ruiseñor mexicano, cantando Lucia de Lamermoor, unos días antes de presentar esta ópera de Verdi, en esos años de lucha contra los franceses, por lo que los tapatíos salieron cantando a la calle como ahora los romanos en el Teatro de Roma el Va, pensiero.

Antes de empezar la ópera, Gianni Alemanno, alcalde de Roma, subió al escenario y denunció los recortes al presupuesto de la cultura por parte del Gobierno, sin importarle ser del mismo partido, ni haber sido ministro de Berlusconi. Su intervención produjo un efecto inesperado, como lo comentó Muti en el Times:

—La ópera se desarrolló normalmente hasta que llegamos a Va pensiero. Inmediatamente sentí que el público se ponía en tensión: era el silencio del público el que se hacía sentir y, cuando empezó este canto, el silencio estaba hecho con fervor. Se podía sentir la reacción del público ante el lamento cuando cantan: ¡Ay, patria mía, tan bella y tan perdida! Cuando el coro llegaba a su fin, el público empezó a pedir un bis, y alguien gritaba: ¡Viva Italia!, ¡Viva Verdi!

A Muti no le gusta hacer bis a la mitad de una obra, pero ahora, con un gesto teatral se dio la media vuelta, vio al público y a Berlusconi, mientras alguien gritaba: ¡Larga vida a Italia! y dijo:

—Estoy de acuerdo con eso de larga vida a Italia y aunque ya no tengo 30 años, he vivido como italiano recorriendo el mundo y hoy siento vergüenza de lo que está sucediendo en mi país. Acepto, pues, hacer un bis del Va, pensiero, no es sólo por la dicha patriótica que siento, sino porque esta noche, cuando dirigía al Coro y decían eso de… un país, tan bello y perdido, que pensé que si seguimos así, vamos a matar la cultura sobre la cual se construyó la bella Italia y, en ese caso, estaría en verdad bella y perdida. He callado durante años, ahora quisiera darle sentido a este canto y por eso les propongo que se unan al coro y que todos cantemos Va pensiero…

Toda la ópera de Roma se levantó y ese fue otro momento mágico. Esa noche Nabucco fue el pretexto para poder declarar y llamar la atención a los políticos y, lo mejor de todo, es que toda esta escena la podemos ver en http://www.youtube.com/embed/G_gmtO6JnRs

Después de ver este suceso, emocionado y agradecido con la tecnología que nos permite compartir esta experiencia, les sugiero que lo vean y si no pueden hacerlo desde su oficina, anoten la dirección y véanlo después, que Roma bien vale una misa.

El lado oscuro de los que luchan por la vida

2011-08-17T16:52:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 20 de agosto, 2011.

Hace unos años que le diagnosticaron a Pippo Delbono una enfermedad mortal. Cuando lo supo pego el grito en el cielo, ¡Voglio vivere!, y ese grito luego lo asoció con aquel que pudo haber dado Enrico V de Inglaterra en 1415, como lo dio Pippo en el escenario: ¡Voglio la Francia! y, a partir de ese deseo, los dos se embarcaron en una batalla que terminaría con una victoria sorprendente: Pippo quedó tirado en el suelo, como aquel rey que sabía que no era más que un ser común y corriente, pues, fuera de la pompa que lo rodea, estaba en desventaja con esos pobres miserables que se la pasan los días trabajando y las noche durmiendo.

El actor y director italiano hizo una adaptación libre para ofrecernos el lado más oscuro de La vida de Enrique V, de la guerra y de la muerte que, como bien decía un amigo: sí, todos nos vamos a morir, pero, ¡no empujen! Por eso vemos al joven y frívolo príncipe como un caprichudo Marte bebiendo cerveza, sin importarle un demonio que estuvieran a sus pies y en cuclillas, atados como perros y listos para ser contratados, el hambre, la guerra y el fuego.

El actor Pepe Robledo hace varios papeles, pero como el viejo Pistol, el que era compañero del príncipe en la taberna ahora aparece como negra mariposa para anunciarle la muerte de Sir John Falstaff, su viejo amigo y padre putativo del príncipe: sólo me contestó ‘¡Dios mío, Dios mío!’ dos o tres veces, antes de que me pidiera que le calentase sus pies más fríos que el mármol.

El otro actor del reparto es Gustavo Giacosa como el Delfín, ese joven que amaba a su caballo y que contrasta su delicadeza cortesana con la vulgaridad de los ingleses, bebedores de cerveza. El resto es un grupo de actores locales que marchan con sus coreografías precisas cuando ardió la juventud de Inglaterra y siguieron a ese espejo de los reyes cristianos, hasta llegar al campo de batalla, y amontonarse como si fueran carne de cañón.

¡Dios mío, más nos vale no enterarnos del enemigo!, ha de haber pensado Pippo como lo pensó el Rey, pero, finalmente, la victoria fue de ellos: los ingleses derrotaron a los franceses y Pippo, por lo pronto, a La Parca: una nota nos habla de los diez mil franceses (y sus caballos) tendidos en el campo de batalla… ciento veintiséis príncipes y nobles…, todos tirados en el suelo y Enrico V brincándolos: ¡Dios, tu brazo combatió aquí y es tuya la victoria!

Pippo Delbono presentó su Enrico V en el Teatro de la Ciudad de México con una versión libre de la obra de Shakespeare sólo para mostrarnos de una manera genial el lado de aquellos que luchan contra la muerte.

El poder de las masas y el vandalismo en Londres

2011-08-17T16:29:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 18 de agosto, 2011.

(El alcalde de Londres, Boris Johnson limpiando las calles de Clapham Junction). David Cameron, el Primer Ministro inglés, condenó las escenas de vandalismo puro y simple, como las que sucedieron la semana pasada en el Reino Unido y se preguntó qué es lo que puede estar podrido en esa sociedad para que suceda esto. El lunes, hablaba de un colapso moral que afecta a ciertos sectores de la sociedad británica. Habría que saber las causas para diagnosticar la enfermedad y aplicar los remedios del caso. Una vez más, nos hemos sorprendidos de estos actos que, según Cameron, pertenecen a la criminalidad pura y sencilla. Hasta ahora, no ha sido posible conocer las causas —complejas y múltiples— ni el origen de todo esto que, seguramente, no es puro ni, mucho menos, sencillo.

Pero comprender la conducta cuando se deja de ser un individuo para convertirse en masa, es algo que se ha estudiado bien desde el siglo XX: «la masa le da al individuo —dice Freud en su tratado sobre esa Psicología— la impresión de tener un poder ilimitado y por eso se convierte en un peligro invencible. Sustituye, por un momento a la entera sociedad que es la encarnación de la autoridad, cuyos castigos se han temido y por la que nos imponemos tantas restricciones. Es peligroso situarse frente a ella y, para garantizar la propia seguridad, uno deberá seguir el ejemplo de lo que observa a su alrededor e, incluso, si es preciso, llegar a aullar como los lobos. Obedientes a esa nueva autoridad, habremos de hacer callar nuestra conciencia y ceder a la atracción del placer que seguramente alcanzaremos, por la cesación de nuestras inhibiciones. No habrá de asombrarnos que el individuo integrado a una masa haga o apruebe cosas que no hubiera hecho en condiciones normales, pero sí podemos esperar que estos hechos nos permitan entender mejor eso que conocemos con la enigmática palabra de ‘sugestión’».

Quién sabe cuántos años han pasado para que estos púberes, jóvenes y no tan jóvenes, locales e inmigrantes, que viven en los dominios del desempleo, quisieron expresar con esos actos de vandalismo su rechazo al sistema, incendiando coches, edificios viejos, atropellando a unos musulmanes que protegían su propiedad matando a uno de ellos y a otro, dejarlo igual pero a patadas cuando sólo intentaba evitar un incendio. Desafiar a la policía y robar todo lo que se pueda estando en la bola, resulta que es producto de «las inteligencias inferiores que atraen a las superiores y los individuos, intimados por la multitud, ven coartado su propio intelecto, pues cuando se integran a las masas, disminuye su conciencia y su responsabilidad», como lo sugiere Mac Dougall.

Lo que vimos la semana pasada en algunas ciudades del Reino Unido nos recordó nuestro verano del 68 en México, meses antes de que iniciaran las Olimpiadas concluyendo con una brutal represión en Tlaltelolco. Tal parece que ahora les toca a los ingleses antes de las Olimpíadas del 2012, como si fuera un calambre, a pesar de que la clase media y media alta es respetuosa de los derechos humanos, tiene una envidiable calidad de vida y son tolerantes de las otras razas, credos y culturas diferentes. Aunque los policías no tanto.

Estos infelices habitantes de esa Isla están dispuestos a cualquier cosa con tal de tener algo qué hacer, aunque sea destruyendo o matando a los del gueto de enfrente. La pobreza y la exclusión social, las dificultades para integrarse y dejar de ser minorías étnicas, forman las fronteras de los barrios bajos, entre el tráfico de drogas que provocan estos fenómenos terribles, cambios y horrores que trastornan, destrozan y desarraigan la calma de una sociedad y, como en la antigüedad, nos producen angustia, porque no sabemos lo qué pasará si no sabemos el origen detrás del vandalismo.

La vida, como si no la hubiéramos vivido

2011-08-11T03:47:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 13 de agosto, 2011.

Estoy seguro que de algo sirve el buen teatro y lo vengo diciendo desde hace tiempo porque, sin duda, es un buen espejo o, como dijo Vargas Llosa, es el mejor simulacro que existe en la vida y que se parece más a nosotros porque, durante el tiempo que dura esa otra vida en el escenario, cuando los actores viven de verdad lo que hacen y dicen, nos fuerzan a vivirlo con ellos para ser otros o, como opinaba Marcos Ordoñez después de haber visto una buena puesta en escena de Las tres hermanas de Chejov: el teatro es un lugar cuyo objetivo es la construcción de la verdad, sin mesianismos, por pura supervivencia.

Digo esto porque, después de haber visto El huerto de los cerezos, también de Chejov, las verdades que dijo e hizo el viejo sirviente Firz me han impactado y servido, por eso digo que el teatro sirve de algo en esta vida.

Una, cuando recordó que la cereza (como las que crecían en ese huerto) se vendía en grandes cantidades, pues la cereza era blanda, agradable al gusto, jugosa y aromática… y se conocía bien el método para prepararla como Dios manda. Como eso me quedó claro, al día siguiente me compré unas cerezas —blandas, agradables al gusto, jugosas y aromáticas— que se han convertido en una postre delicioso con un poco de crema y una cucharadita de azúcar espolvoreada.
Ahora, como en los viejos tiempos en esa finca rusa, se han convertido en toda una delicia y no sólo como adorno en los Old Fashion como los que preparé en la pasada Navidad.

Otra de las verdades que nos presenta este viejo sirviente tiene que ver con la fidelidad, como la que parece que ya no existe en el mundo y que, en México, todavía existe.

Y el tercero de los impactos con el viejo Firz fue un claro espejo: al final de la obra nos enteramos que todos se habían ido de la finca y se habían olvidado de él, sabiendo que estaba enfermo. Dieron por hecho que alguien, quién sabe quién, lo había llevado a un hospital quién sabe dónde. Cuando salió y no había nadie, se preparó para morir, diciendo esto: —Se han ido… ¡Me han olvidado!... No importa, aquí esperaré… La vida ya pasó y parece como si no la hubiera vivido.

Y yo, me quedé helado al escuchar esto porque vi en ese espejo que no importa los años que tengamos o los que tengan nuestros amigos mayores, la sensación es la misma que tuvo Chejov unos meses antes de morir, pues fue quien sentía esto que escribió y puso en boca del viejo Firz: que la vida pasa tan rápido como si no la hubiéramos vivido.

Dos candidatos y el desastre de sus campañas

2011-08-10T08:28:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica Cultural, jueves 11 de agosto, 2011

(Ralph Fiennes y Gerald Butler promocionan su película Coriolano en el Festival de Cine de Berlín el 14 de febrero del 2011.)

La campaña de Cayo Marcio «Coriolano» como Cónsul de Roma fue un desastre como fue la de Santiago Creel en el 2000 cuando compitió por la gubernatura del DF para perder con Andrés Manuel López Obrador. Incapaz de comunicarse con la gente, no elaboró un plan congruente de gobierno, ¡ah!, pero eso sí, el premio por su derrota fue la Secretaría de Gobernación o, como decía un periodista, «el candidato fallido se cayó para arriba», gracias al apoyo del entonces presidente Vicente Fox. Su actuación como Secretario fue criticada por la Ley de Juegos y Sorteos; por la pésima negociación con los ejidatarios de Texcoco para construir el nuevo aeropuerto y, el colmo sucede cuando acusa a seis espeleólogos británicos atrapados en una cueva de Cuetzalan, Puebla, de ser espías en busca de Uranio: no quedó bien parado sino con él mismo.

Candidato viene de candidatus, vestido de toga blanca y candidus es blanco brillante, deslumbrante o cándido. Los que hacían campaña política en el siglo V a.C. se ponía esa toga y tenían que convencer al pueblo y a sus tribunos para llegar a ser Cónsul que era la máxima autoridad en Roma aunque fuera por uno o dos años.

La campaña empezaba con la toga (cándida) para visitar a los habitantes de los barrios bajos de Roma a quienes les mostraba las heridas que le habían hecho cuando trató de defenderlos del extraño enemigo. Coriolano pensaba que era mejor morirse de hambre que salir a mendigar esos votos: ¿Por qué tengo que estar aquí, vistiendo esta toga, mendigando a éste y a ese otro o a quienquiera su voto?

Creel se mantuvo hasta el 2005 en Gobernación para salir al año siguiente a disputar la candidatura del PAN por la Presidencia de la República, misma que le ganó Felipe Calderón a pesar del apoyo de Fox para sucederlo en el poder. Por segunda vez perdió en los primeros rounds, en esta ocasión en contra del licenciado Calderón.

Coriolano era un militar de carrera y un patricio de buena familia que odiaba a la plebe porque consideraba que eran cobardes como lo comprobó en el sitio de Corioles. Al mismo tiempo el pueblo lo odiaba, porque los explotaba y no compartía sus ganancias de las batallas en las que participaban: había hambre en Roma y Coriolano guardaba el grano en sus bodegas, esperando que subiera el precio. ¡Ah!, pero eso sí, les decía que lo haría con gusto, si ellos y sus tribunos renunciaban a sus derechos.

Los tribunos le negaron a Coriolano su voto, organizaron una manifestación y lo acusaron de traición. El Senado condenó al destierro a ese hombre que decían tenía una capacidad intelectual y política elemental, aunque sabían que era valiente en las batallas. Considerado como un hombre inmaduro, tenía veintinueve heridas que debía mostrar, si se atrevía a hacerlo en contra de su vanidad y orgullo que se lo impedían. Nunca negoció con los tribunos a pesar de la influencia que tenía Volumnia, su madre dominante.

En diciembre del 2006 Creel demostró su valentía en el sitio de San Lázaro durante la toma de posesión de FCH y, tal vez, por eso, ganó unos años más de vida política. Ahora, vuelve a insistir en ser candidato a la presidencia por el PAN como si no recordara que como Senador y Coordinador de la bancada del PAN (2007), protagonizó el enfrentamiento entre Televisa y TV Azteca, fue vetado por su postura contra de la ley de medios y fue destituido de la coordinación legislativa.

Una paráfrasis de las Vidas paralelas de Plutarco entre estos dos hombres, de dos épocas distintas, los dos con unas campañas desastrosas.

— Venga, no más lágrimas —le dijo Coriolano a su madre—, despidámonos que la bestia de las mil cabezas me echa a cornadas. ¿Dónde está tu coraje de antaño? Solías decirme que la adversidad es la gran prueba del alma y que el hombre vulgar sólo soporta penas vulgares; en un mar en calma, las embarcaciones navegan con maestría, pero cuando recibes los golpes de la fortuna, entre más arrecian, requieren un mayor noble trato de quien los soporta.

Guadalajara, la Olimpia de Occidente

2011-08-04T07:11:00.000-07:00

El Informador, Tertulia, sábado 6 de agosto, 2011.
Estamos a dos meses para que empiecen los Panamericanos en Guadalajara y, para estas alturas, ya se han calentado los motores: los constructores trabajan horas extras y el sector turístico afila los cuchillos para enfrentar la temporada, con un merecido empuje al sector turístico y deportivo.

Lo importante es que caiga agua en la milpa jalisciense que, tal parece, ha sido capaz de generar otras oportunidades, como el tianguis turístico que se llevará a cabo en el Puerto Vallarta, Jalisco y en Nuevo Vallarta, Nayarit, después de haber ganado un debate para que, por primera vez, se lleve a cabo en otro lugar que no sea el Puerto de Acapulco.

Desde hace tiempo hemos señalado que el deporte es una de las cualidades del Estado de Jalisco, las otras son el arte, la literatura y la arquitectura, pues por ciertas extrañas razones, hay una afortunada conexión entre su gente, el clima, el ambiente y, en el caso de los deportes, por una organización pública y privada de primera categoría.

En illo tempore, recuerdo el orgullo tapatío cuando había campeones en casi todo: el Zapopan Romero, en el ciclismo; el mundial Mosca, Efrén El Alacrán Torres; las Chivas a nivel nacional y, hasta hace poco, esa estrella que brilló por el cielo de Occidente como fue Lorena Ochoa, una campeona de la LPGA en el golf internacional.

Pero lo más importante es el espíritu en Guadalajara que lo asocio con el que había en la Grecia de la antigüedad con las competencias en Olimpia. Ahora serán los deportistas de todos los países de América los que compiten, pero, definitivamente, tiene que ver con la época homérica, cuando los griegos se habían familiarizado con los dioses y las heroicas costumbres de sus antepasados de tal manera que las comunidades encontraron la manera de organizar tanto sus actos religiosos —como sucede en Guadalajara con la virgen de Zapopan— así como las competencias en Olimpia alrededor del siglo VIII a. C., y otros festivales como el del oráculo de Apolo en Delfos, que tuvo su atracción universal.

Los expertos dicen que los griegos —como ahora los tapatíos— llegaron a tener conciencia de sus diferencias con el resto del mundo y empezaron a pensar en ellos mismos como unos «helenos» —y aquí como unos «tapatíos»—, aquellos porque descendían del legendario Heleno, y estos, porque una tamalera en San Pedro Tlaquepaque le decía a su tío que tapara la olla para que no se enfriaran: “tapa tío», le decía.

Ahora, como decía un amigo de Sinaloa que «los Mochis era la Atenas de México», ustedes me perdonarán, pero es justo asegurar que ahora, «Guadalajara es la Olimpia de Occidente».

La prohibición, las mafias y los cárteles

2011-08-03T08:44:00.000-07:00

INFOSEL, Crónica cultural, jueves 5 de agosto, 2011.

(Marlon Brando como Vito Corleone en El Padrino de Francis Ford Coppola). Los intelectuales son como la mafia: sólo se matan entre ellos, escribió Woody Allen entre otras cosas que vienen a cuento por aquello de la mafia instalada a partir de la prohibición del alcohol en los años 20’s del siglo pasado, relacionado con el auge de los Cárteles en estos tiempos. Todo empezó después que se implantó la Ley Seca en los Estados Unidos que prohibía la manufactura, venta, transporte, importación y exportación de bebidas alcohólicas, apenas unos años después de la Primera Guerra Mundial. La prohibición provocó el crecimiento de las mafias y, por lo tanto, del crimen organizado. Ahora se prohíbe el consumo de drogas y tal parece que los efectos son parecidos, aunque más destructores, pues las dos prohibiciones tienen el mismo pecado original: una sociedad que prefiere evadir su realidad.

Claro que el prestigio de los dos grupos es diferente: los narcos son recordados como unos héroes en los narco-corridos y en una que otra novela como la de La reina del Sur (ahora en el bote) y como la cantan Los Tigres del Norte con sus aventuras, tragedias y hechos consumados. En comparación, los mafiosos de Chicago son tema para varias películas, como el famoso Vito Corleone en El Padrino de Coppola o como los que inventó Woody Allen en Cómo acabar de una vez por todas con la cultura (Círculo de lectores, 2001), en donde narra cómo en 1921 Thomas (El Carnicero) Covello y Ciro (El Sastre) Santucci intentaron organizar diferentes grupos del hampa y, de esa manera, hacerse los amos de Chicago… El hermano de Lipsky, Mendy (alias Mendy Lewis, alias Mendy Larsen, alias Mendy Alias) vengó la muerte de Lipsky secuestrando al hermano de Santucci, Gaetano (conocido como Little Tony o Rabino Henry Sharpstein), sólo para devolverlo, unas semanas después empacado en veintisiete botes de mermelada. Esa fue la señal para iniciar el baño de sangre.

La discusiones sobre la legalización se mantienen en el aire (desde años que en Dinamarca ya se legalizó), pero por estos rumbos, los gobiernos y las sociedades no lo discuten y nadie considera si su consumo es parte de la decadencia. Mientras tanto, pasa por nuestra narices la marihuana —como la del camión que se volteó en Tlalpan la semana pasada— o en los submarinos desde Colombia con destino a los EEUU en donde gracias a su consumo se mueven millones de dólares (la guerra debería llevarse a cabo allá), pues ese consumo es el que provoca el movimiento millonario que justifica la existencia de Cárteles y contra Cárteles, como los «Mata Zetas» o el «Independiente de Acapulco» que, sin tanto relumbrón como la mafia, nacen, crecen y se reproducen para dominar en sus territorios. Por eso les suceden cosas como al famoso Columbraro que citó a todos los miembros de hampa a una cena en donde les pidió que terminara la guerra intestina, además que debían vestirse con decencia y dividir el territorio en partes iguales, siempre y cuando el de New Jersey fuese de su madre. Dos días más tarde, Columbraro se metió a una tina para darse un baño de asiento y hace más de setenta y seis años que no se la ha vuelto a ver, tal como lo cuenta Woody Allen.

El comercio ilegal reparte millones de dólares entre los que les permiten pasar o dar señales o no hacer nada y, desde hace décadas, miles son los infiltrados que reciben su premio aunque les puede pasar como a Vitale, cuando Little Petey lo convenció que fuera a una fiesta y, al entrar disfrazado de ratón gigante, quedó como coladera por la ráfaga que recibió de las ametralladoras.